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1646㎡宋代美学

在设计所创造的维度中，

灵感是没有“方向”的。

向前or向后？

纯粹是因人而异的概率性问题。

向前，拥抱新思潮，

后退，回溯文化与历史。

又或许，我们可以折中——

在当下糅合往昔与未来。

如果直至今日，

你依旧会被新中式所触动，

那么你一定会理解宋代美学的深刻。

在中式长河的大标签中，

绕不开“宋”字。

一共七笔，落笔后亦有余力。

是璀璨、诗性，亦是对自我的辽阔宣发。

今天一起来到这座空间，感受设计的极致魔法吧！

草木安然 水石稳重自然铺就 优雅开卷

今天的旅程，我们先从自然景观开始吧！宋式文化的精髓一开始就已经点石成金，形成空间的独有符号。似乎不需要耐人寻味地思考，视觉展现出的文化风韵已经将悠扬、婉转的气质娓娓道来。

草木水石，在窗前形成和谐的生态圈，水生木，木养石，循环往复，自然的生态烘托着文化的永恒，顺着柔和空气迎入室内。古色古香，因此有了生动形象的表达。

传统历史的根与骨不能丢失，亦永远闪耀。而在当代，面对这些千万年依旧弥足珍贵的元素，如何叙事成为设计师的主要思考。

既要退陈，也要出新。环顾四周，室内采用深邃的护墙板作为背景，象征着文化与艺术的永恒“封印”。

恢弘而灵动的艺术装置名为《丘》，如今它以舒展柔韧的姿态显露眼前，面对它，你可以恣意地感受、体悟，也可以“无视”它，感受它的存在以及“无意义”。文化的自由度跨越时空维度，就这样在眼前尽情写意。

如果我们观察空间的背景结构，就会发现——格格框框是空间的独有肌理，随性蔓延至每一处。这其实是空间对当下与往昔的独特丈量，“尺度”的概念跨越每一格，远近张力最终都逐渐被定格。而物象与方位的拉扯无处不在。

原木、理石、青铜编制出一片纷繁，因此设计师格外注重色彩、材质、家具三者之间的尺度与联系。静中有延伸，动中有坚守，每一处都在文化的赋能下灵动且富有内涵。体验之外，关于形、色、意的理解别有洞天。

我们一起走上黑木质地的旋转楼梯吧，下一层的世界更精彩！它将人们轻盈托举，婉转地引入上一层。整个动线痕迹巧妙地出现又消隐，来访者就如一位诗人，优雅而来，赋兴而去。

二层会客区通透延伸，简约的灯具错落而置，每一处会客场所尽数蔓延。室内是生活，室外则是山清水秀的自然之诗。石涧青色，流水潺潺，窗外的生命力充满治愈感，

走下台阶，咱们一起来书房看一看！这里不只是阅读的好去处，更是观景会友的天然佳境！书香墨气与自然空间进行了衔接，青绿色的家具虽有落地窗作为边界，但早已奔赴自然。

在整个空间的营造上，设计师格外注重“书写”。所谓书写，要在每一笔每一画之间下功夫。可以直抒胸臆，也可以侧写隐喻，陶瓷艺术品、古韵书画，搭配空间中的家具以及户外应景，宋代美学的魅力循循散发。

至于动线，全凭观赏。一体而分散的空间无时无刻都保持着“中立”，专注于艺术。选择去何处，选择由何处开始，这都关乎居住者的兴致。

设计师执笔书写的是文化，也是生活。没有随波逐流的美学应用，亦非装饰主义的纯粹铺垫。我们不妨重新回溯设计师的“书写痕迹”，地域裹挟的情感，人居本质上的心灵力量，都是无可替代的灵感。它们扎根于空间，“枝干”延伸至每一处，成就了一方天地的“生长”与“想象”。