《〈志愿军：雄兵出击〉：票房与口碑的双重失意，主旋律电影的深度反思》
在影视的浩瀚海洋中，每一部影片都犹如一艘扬帆起航的船只，承载着创作者的梦想与期望，驶向未知的彼岸。而《志愿军：雄兵出击》这部在国庆档重磅推出的影片，无疑是一艘备受瞩目的巨轮，它被寄予了厚望，承载着众多因素交织而成的巨大期待，似乎注定要在电影的星空中划出一道耀眼的轨迹。然而，现实却如一场突如其来的暴风雨，无情地将这艘巨轮击打得偏离了航线，陷入了票房与口碑的双重困境之中，引发了人们对主旋律电影发展路径的深刻思考与深切忧虑。
国庆档，向来是影视界的兵家必争之地，犹如一片肥沃的土壤，吸引着无数影片竞相扎根生长。这个档期，不仅有着充裕的观众流量，更承载着特殊的社会意义和文化氛围。《志愿军》手握主旋律题材这把尚方宝剑，本应在这片土地上茁壮成长，绽放出绚烂的花朵。抗美援朝战争，那是一段用鲜血和生命谱写的壮丽史诗，是中华民族不屈精神的鲜明象征，其蕴含的丰富素材和深刻内涵，为电影创作提供了一座取之不尽、用之不竭的宝藏。导演陈凯歌，凭借其在《长津湖》中的执导经验，被视为能够再次驾驭此类题材的得力舵手。人们满怀期待地憧憬着他能以独特的艺术视角和娴熟的导演技巧，深入挖掘那段历史的精髓，将志愿军战士们的英勇事迹、坚韧品质以及伟大的爱国情怀生动地呈现在大银幕之上，让观众仿佛穿越时空的隧道，亲身体验那战火纷飞、硝烟弥漫的年代，感受志愿军战士们为了国家、为了人民，不惜舍生忘死、浴血奋战的崇高精神境界。
而演员阵容方面，《志愿军》更是呈现出一种星光璀璨、熠熠生辉的壮观景象，几乎网罗了半个娱乐圈的精英力量。从演技精湛、备受赞誉的实力派演员张颂文，其能够以细腻入微的表演深刻诠释角色的内心世界；到在动作片领域独领风骚、具有强大票房号召力的吴京，他的硬汉形象深入人心，在动作戏的演绎上更是驾轻就熟；从凭借《消失的她》在暑期档掀起观影热潮、人气急剧飙升的朱一龙，他的独特魅力和表演才华吸引了众多观众的目光；到因《我的人间烟火》而话题不断、咖位迅速蹿升的魏大勋，尽管演技有待进一步提升，但也拥有着庞大的粉丝群体；再到在演艺界历经风雨、始终处于舆论焦点的黄晓明，以及备受瞩目的新生代演员陈飞宇等等。这样的阵容组合，无论是从演员的知名度、影响力，还是从演技的多样性和粉丝基础来看，都具备了打造一部爆款影片的雄厚资本。甚至有传闻称，该影片作为中影的重点项目，投资成本高达 20 亿之巨，内部更是怀揣着宏伟的票房目标，期望通过三部系列影片的连番上映，斩获超 100 亿的票房佳绩。这一切的因素相互交融、相互促进，如同为影片披上了一层坚不可摧的金色铠甲，使其在出征前就备受期待，仿佛成功的桂冠已经触手可及。
然而，影片上映后的市场表现却如同一记响亮的耳光，狠狠地抽在了所有期待者的脸上。上映首日，仅仅收获了 2000 多万票房，这一成绩与之前的预期相比，简直是天壤之别，犹如一颗本应璀璨升空的烟花，却在升空瞬间哑火，只散发出微弱的光芒后便迅速黯淡。即便在随后的几天里，票房出现了些许回暖的迹象，但猫眼给出的最终预测票房也仅仅只有 8.05 亿，这对于一部有着如此高投入、强大演员阵容以及宏大主题背景的影片来说，无疑是一场令人痛心疾首的惨败。票房的失意犹如一场暴风雨的前奏，而影片口碑的崩塌则如同暴风雨的猛烈侵袭，让其陷入了万劫不复的境地。
观众们的吐槽声如汹涌澎湃的潮水般席卷而来，其中最为猛烈的火力集中在影片的战斗场景呈现上。导演宣称，为了让片中的演员更贴近军人的角色形象，要求演员在战场上保持一种特定的姿态，即所谓的“低姿”。然而，呈现在观众眼前的画面却与这一理念背道而驰，影片中的战士们仿佛拥有着金刚不坏之躯，直挺挺地手持机枪，毫无任何掩护与遮挡地在枪林弹雨中横冲直撞，而那些呼啸而来的子弹，就像是被施了魔法一般，神奇地绕着他们飞行，丝毫无法对他们造成实质性的伤害。这种严重违背战争常识和现实逻辑的画面，让观众们不禁产生了强烈的疑惑与质疑，仿佛自己并非在观看一部严肃的战争题材影片，而是误入了一部充满荒诞离奇情节的“走近科学”式的奇幻闹剧之中。
以张海宇饰演的通信排排长张大宇为例，他在影片中的战斗经历堪称一场令人匪夷所思的“神奇之旅”。在阻击敌军的激烈战斗中，他先是腿部不幸中枪，那一瞬间，鲜血如泉涌般喷出，他的身体也因剧痛而微微颤抖，但他仍顽强地坚守着阵地。紧接着肩膀也被敌人的子弹击中，强大的冲击力让他的身体不由自主地向后一仰，手中的武器险些掉落。随后胸膛更是遭受重创，身体多处飙血，在强大的火力打击下，他无力地倒在地上，只能依靠着仅存的体力匍匐前行，艰难地寻找着可以躲避敌人攻击的遮挡物。他的眼神中透露出坚定与不屈，尽管身负重伤，但依然没有放弃战斗的决心。然而，就在这生死攸关的时刻，当他看到队伍中的小战士因不会使用巴祖卡而陷入困境时，他竟像是突然被注入了无穷的力量，全然不顾自己伤痕累累的身体，毅然决然地拖着血迹斑斑、几乎无法支撑的身躯站起身来，在敌人密集的火力网中又接连中了数枪后，才终于成功地将巴祖卡发射出去，随后如同一棵被伐倒的大树般重重地倒在地上。而更加令人瞠目结舌的是，当敌军的大炮在附近爆炸，巨大的冲击波如汹涌的海啸般席卷而来时，旁边的小战士被这股强大的力量瞬间“掀”到了一边，生死未卜，而张大宇和他手中的巴祖卡却像是被定在了原地，纹丝不动，仿佛置身于另一个时空维度，不受这股强大力量的丝毫影响。这一系列违背物理定律和战争常理的情节设置，让观众们在观影过程中不断地摇头叹息，甚至发出阵阵哄笑，这种对战争的荒诞演绎，无疑是对观众智商的一种轻视与侮辱。
再看松骨峰战役在影片中的呈现，与真实的历史相比，更是出现了巨大的偏差与失真。在真实的历史记载中，松骨峰战役的惨烈程度超乎想象，三连在这场残酷的战斗中，仅有 6 人在枪林弹雨和敌人的猛烈攻击下侥幸存活。然而，在影片的呈现中，三连的战士却只有陈飞宇饰演的孙醒一人奇迹般地活了下来，而他的存活过程更是充满了令人难以理解的“奇迹”元素。在战役的激烈交锋中，孙醒被敌军的一颗子弹精准地命中胸膛，整个人直直地向后倒在了充满硝烟与血腥的战场之上。此时，身旁的一位小战士见状，毫不犹豫地扛起他便开始狂奔，试图将他带离危险区域。在这个过程中，小战士的身体大部分都被孙醒所遮盖，从常理上来说，孙醒应该处于相对安全的位置，能够在一定程度上躲避敌人的子弹攻击。但令人意想不到的是，就在此时，突然从背后杀出了一群埋伏的敌人，他们毫不犹豫地对准两人扣动扳机，而神奇的是，子弹明明是冲着孙醒而去，却像是被某种神秘力量所引导，最终精准地击中了小战士，导致小战士当场一枪毙命。孙醒就这样再次被“扔”在了地上，生死未卜。然而，故事并未就此结束，当另一波队友在战斗结束后赶来清理战场时，令人震惊的一幕发生了，原本被埋在烈士遗体中间、重伤昏迷、奄奄一息的孙醒，竟然像是被神灵眷顾一般，突然苏醒过来。他如同一头从沉睡中惊醒的猛兽，一把抓住李默尹的脚踝，借力站起身来，随后大步流星地走到其他牺牲队友的遗体旁，表情凝重地怀念着他们。这一情节的设置，让观众们在观影过程中惊得目瞪口呆，心中充满了无数的疑问。重伤昏迷到如此程度，竟然能够在瞬间恢复如初，像个毫发无损的人一样又蹦又跳，这究竟是何种神奇的力量在作祟？难道真的是因为所谓的“番位”魔力，让角色拥有了超越生死的特权？这种对历史的随意篡改和对战争真实性的严重背离，无疑是对那些在松骨峰战役中英勇牺牲的烈士们的不尊重，也是对历史的一种亵渎。
说到番位，这一在影视界备受争议的话题，也成为了《志愿军》的又一大“硬伤”。如此强大而豪华的演员阵容，本应是众星捧月、各司其职，共同为打造一部经典的主旋律电影而努力奋斗。然而，现实却是请来了大半个娱乐圈的明星大腕，最后在影片中戏份最多、占据主导地位的却是一些演技备受质疑、难以扛起角色重任的演员。以陈飞宇为例，他在影片中饰演三连的副连长，这一角色本应是一个经历过无数战火洗礼、有着丰富战斗经验和坚毅性格的老兵形象。然而，当他一出场时，那吊儿郎当的神态和举止，让观众们很难将他与这样一个重要的角色联系起来，甚至会误以为他只是一个刚刚参军入伍、未经世事的新兵蛋子。他走路时的步伐略显散漫，眼神中缺乏那种经历战争磨砺后的沉稳与坚毅，嘴角偶尔还会浮现出一丝不合时宜的笑容，仿佛对即将到来的战斗毫无敬畏之心。形象上的严重不符已经让观众对这个角色的塑造产生了疑虑，而在演技方面，陈飞宇更是让人大失所望。他在表演过程中，全程像是在进行一场夸张的表演秀，瞪大双眼、怒吼咆哮成为了他的标志性动作，每一个表情和动作都显得极为刻意和生硬，仿佛生怕观众看不出来他是在演戏。就连在向参谋长敬礼这样一个简单而庄重的场景中，他都无法展现出应有的军人气质和敬意，反而带着一股莫名其妙的倔劲儿，让人感觉他是在故意彰显自己的个性，而不是在塑造角色。他敬礼时的姿势不够标准，手臂弯曲的角度略显怪异，眼神也没有专注地看向受礼者，而是有些游离，这种演技上的稚嫩和对角色理解的偏差，使得这个原本有着丰富内涵和重要意义的角色彻底沦为了一个失败的案例，被他的表演所毁掉。
暑期因《我的人间烟火》而迅速走红、咖位大幅飞升的魏大勋，在《志愿军》中的表现同样未能达到观众的预期。如果要用一个简洁的词语来形容他在影片中的演技，那就是“平淡无奇”。从影片的开场到结束，在他的整个表演过程中，观众几乎难以察觉到他情绪上的任何明显变化。无论是在临行前，他那望向父亲的饱含深情与不舍的一眼，本应是眼神中透露出复杂的情感，有对家庭的眷恋、对战争的恐惧以及对国家使命的担当，但他却只是简单地看了一眼，眼神空洞，没有任何情感的波澜。还是在安慰心理遭受创伤的小战士时，他的表演都显得极为简化和单一，缺乏应有的层次感和深度。他总是以一种近乎相同的表情和语气来应对各种不同的场景和情感表达，给人一种始终笑盈盈、乐观开朗的刻板印象，仿佛他所饰演的角色只是一个没有情感起伏、没有内心挣扎的简单符号，而不是一个有血有肉、真实可信的人物形象。尤其是当他与其他多位实力派演员共同演绎对手戏时，他演技上的不足和缺陷更加暴露无遗。在与那些经验丰富、演技精湛的演员们同框飙戏时，他的表演显得格外的呆滞和木讷，与其他演员之间缺乏应有的情感互动和化学反应，仿佛他是一个误入高手对决现场的新手，完全无法融入到整个剧情的氛围之中，使得他所参与的场景和情节都显得有些格格不入，严重影响了影片的整体质量和观众的观影体验。
而黄晓明在影片中的表现则更是让人感到困惑和无奈。他在《志愿军》中似乎是做出了某种改变，放下了以往一直注重的形象包袱，试图以一种全新的姿态来诠释角色。然而，他却又陷入了另一个极端，背起了刻意演戏的沉重包袱。他饰演的江潮在影片中第一次开口说话时，那独特的嗓音就让观众们忍俊不禁。他的声音仿佛被多年的烟熏火燎所侵蚀，变得沙哑而粗糙，同时又像是喉咙里卡了一口痰，说话时带着一种怪异的腔调，让人不禁联想到经典动画片《成龙历险记》里的老爹。而黄晓明本人似乎对自己的这种嗓音表现颇为满意，在影片的后续情节中，尤其是在喊冲锋口号时，他更是将这种夹着嗓子、上不来气的表演风格发挥到了极致。面对他这样的表演，凯哥导演竟然还感叹其演技进步，这真的是对他演技的一种认可吗？还是一种带有讽刺意味的调侃？观众们对此也是议论纷纷，难以理解导演的评价标准。
在影片的宣传推广方面，片方也是费尽心思、绞尽脑汁，然而却事与愿违，一系列的操作不仅未能为影片带来正面的宣传效果，反而引发了众多争议和观众的不满。影片最初在宣传时，将凭借《消失的她》而在暑期档大放异彩、人气爆棚的朱一龙放在一番的位置，这一举措无疑吸引了大量朱一龙粉丝的关注和期待，为影片提前积攒了不少人气和热度。然而，在后续的宣传过程中，片方却突然做出了一个令人意想不到的决定，将一番的位置从朱一龙换成了辛柏青。这一突如其来的番位变动，立刻引发了朱一龙部分粉丝的强烈不满和抗议，他们认为片方的这种做法是对演员的不尊重，也是对粉丝期待的一种辜负。但事情并未就此平息，当影片正式上映时，观众们惊讶地发现，朱一龙甚至都没有在正片里出现，这无疑是给了那些期待看到朱一龙精彩表演的观众们一记沉重的打击。而就在观众们还在为朱一龙的事情感到困惑和愤怒时，他们又发现了一个更加惊人的事实，片方不知何时起，竟然又对番位进行了一次重新大洗牌，原本并未被过多提及的唐国强，反倒成为了影片的一番。这种如同儿戏般随意变动番位的行为，不仅让观众们对片方的诚信和专业度产生了严重的质疑，也使得影片在还未上映之前就陷入了舆论的漩涡之中，严重损害了影片的形象和口碑。
在剧情创作方面，《志愿军》虽然试图在尊重历史事实的基础上进行一定的创意延伸和想象拓展，以增加影片的观赏性和吸引力，但却由于用力过猛，导致情节出现了严重的失真和夸张现象。战争题材的电影，其核心魅力在于能够真实地还原战争的残酷性、复杂性和人性的多面性，让观众在观影过程中感受到历史的厚重感和战争对人类命运的深刻影响。然而，《志愿军》却在追求商业利益和视觉刺激的道路上迷失了方向，过度地渲染个人英雄主义，将战争简单地描绘成了一场个人英雄的表演秀。影片中的英雄们仿佛拥有着超能力，能够在枪林弹雨中毫发无损地穿梭自如，轻松地战胜一切敌人。这种对战争的片面解读和夸张演绎，不仅让观众难以产生情感上的共鸣，也失去了战争题材电影应有的深度和内涵。它忽略了战争背后无数普通士兵的默默付出和牺牲，忽视了战争对整个社会和民族所带来的巨大创伤和深远影响，使得影片仅仅停留在了表面的视觉冲击层面，而无法触动观众的心灵深处。
主旋律电影，从其诞生的那一刻起，就肩负着特殊的历史使命和社会责任。它不仅仅是一种艺术创作形式，更是一种传递国家精神、民族情感和历史记忆的重要载体。其存在的意义绝不仅仅是为了满足观众的娱乐需求，更重要的是通过生动的影像故事，将那些伟大的历史事件、英雄事迹以及背后所蕴含的崇高精神传递给广大观众，让观众在观影后能够对历史产生敬畏之心，对英雄产生敬仰之情，从而激发起他们内心深处的爱国情怀和民族自豪感，凝聚起整个民族的精神力量。而《志愿军》这部影片，却在商业化的浪潮中逐渐迷失了自我，将主旋律当成了一块遮羞布，试图用华丽的明星阵容、宏大的战争场面和刻意的煽情桥段来掩盖其在内容创作、演技表现和历史还原等方面的严重不足。它甚至将观众的爱国情怀当成了一种可以随意消费的商品，通过一些虚假的、夸张的情节设置来骗取观众的眼泪和情感共鸣，这种行为无疑是对主旋律电影的一种亵渎，也是对观众情感的一种伤害。
回顾过往那些成功的主旋律电影，如《红海行动》和《湄公河行动》等，我们可以从中发现它们之所以能够获得观众的广泛认可和喜爱，并非偶然。这些影片在创作过程中，始终坚守着对历史事实的尊重和对艺术品质的追求。它们不仅有着精彩绝伦的动作场面和紧张刺激的剧情节奏，能够满足观众对视觉享受的需求，更重要的是，它们在人物形象的塑造上极为细腻入微，能够让观众深刻地感受到每一个角色的内心世界和情感变化。无论是主角还是配角，都有着鲜明的个性和独特的魅力，他们不再是简单的英雄符号，而是有血有肉、有情感有弱点的真实人物。同时，这些影片在故事逻辑的把控上也极为严谨，每一个情节的发展都有着合理的铺垫和推进，让观众在观影过程中能够完全沉浸其中，跟随剧情的发展而心潮起伏。此外，它们对主题的诠释也非常深刻，能够将
