摄影视角是摄影和影视制作中的一个重要概念，它不仅关乎技术上的选择，也深刻影响着作品的艺术性和叙事性。

摄影视角的选择与多个因素相关联，下面是这些因素的针对性说明：

1、叙事目的：

•主观视角：当摄影机模拟人物的视线时，观众能够感受到角色所见，增强了代入感和共鸣。

•客观视角：以第三方的角度拍摄，提供一个更为中立或全知的视角，有助于全面展现故事。

2、情感表达：

•高角度（俯拍）：给人物或场景带来脆弱、渺小的感觉，或者展现宏观环境。

•低角度（仰拍）：使人物显得强大、英雄化，或者产生压迫感。

•平视：营造平等或自然的视角，适合日常对话场景。

3、视觉美学：

•构图：不同的视角可以创造独特的构图效果，如利用线条引导、框架内框、对称或不对称等。

•透视：视角的不同会改变物体的透视效果，近大远小，影响空间感和深度感。

4、技术限制与创意：

•摄影机位置：受制于现场条件，如空间大小、安全因素等，但也可以激发创新的拍摄手法。

•摄影机运动：如跟踪、摇摄、升降、推拉等，不同的运动方式与视角结合产生不同的视觉效果。

5、心理暗示：

•封闭视角：如狭窄的空间或遮挡镜头，可以制造紧张、压抑的气氛。

•开放视角：广阔的景象或全景镜头，给予观众自由呼吸的感觉，表达自由或希望。

6、文化与艺术风格：

•导演风格：不同的导演可能偏好特定的视角来表达自己的艺术观点。

•时代与流派：某些时期或电影流派会有其标志性的视角运用，如新好莱坞、法国新浪潮等。

7、观众预期与反应：

•熟悉的视角：观众对某些常见的视角有预设的解读，如恐怖片中的第一人称视角。

•新颖的视角：不寻常或实验性的视角可以吸引观众注意，引发新鲜感。

在实际创作中，摄影视角往往不是单一考虑的，而是综合了上述多个方面的考量。摄影师和导演会根据剧本的需求、场景的设定、情感的表达以及整体的视觉风格来精心设计每一个镜头的视角，以达到最佳的叙事效果和艺术表现。