杀青后，郑晓龙导演才跟我说，知道为什么定下你吗？因为你不积极。

演员一旦心态失衡，心里就很难再腾出空，让人物走进来。

“你不行”“你演不了”的声音会让你的心越撑越大，心态越来越稳。

《南来北往》播完，姜妍发现自己在网上小火了一把，但火的不是她的名字，是姚玉玲。

这是她在剧里扮演的角色，一个对工作和生活充满热情，情路坎坷的列车广播员，爱美、要尖儿（东北方言“好强”）。

这是姜妍事业的重大转折点。成为演员快二十年，凭借姚玉玲这个角色，她终于获得了人生第一个奖项，第29届上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角。

她与姚玉玲有着相似之处，比如她也是东北人，开朗又乐观，说话带着东北人天生的幽默感。姚玉玲有什么说什么，勇敢地表达爱意，姜妍也是，面对家人、朋友，或是在采访中，她都不藏着掖着，真诚地分享内心所感、所惑。

但她和姚玉玲又很不一样。姜妍打小就佛系，凡事讲究顺其自然，若拿到了一个角色，她就全力以赴；若没被选中，她就耐心寻找下一个机会。

如果说姚玉玲是一朵妖冶怒放的牡丹，姜妍更像一朵静静绽放的东北野菊，悠然自得。

那四个多月里，她以朋友的身份审视姚玉玲和那个年代的一切，走进父辈的“南来北往”。她把自己作为女性的很多记忆与观察放到姚玉玲这个角色身上，丰盈了姚玉玲的前世今生，比如姚玉玲趋利避害的性格，比如姚玉玲捡起的落地烟花。她想要表达出姚玉玲作为“东北大牡丹”，即使经历人生起伏，依然强悍、鲜亮儿活着的生命力。

获奖后，她想起很多事，父母对她的告诫，试戏不被信任的难过，以及一开始做演员时问自己的问题，“你到底有多热爱表演？”

以下，是姜妍的讲述。

2022年1月第一次见过郑晓龙导演后，我觉着我是没机会试上姚玉玲的。一顿饭的时间，我没怎么吱声，老老实实听导演聊剧本。

引荐我的是朋友邹文，这部戏的总制片人之一。他看我聊得不是很积极，以为是我嫌姚玉玲这个角色偏负面。

因为角色负面就不接，不是一个演员该做的事。我是觉着，导演、编剧都是非常有资历的老前辈，打眼一看可能就知道我是不是适合。

我很怕给人这种压力感。不擅长说，我就写，以前经常写跟“卫生纸”一样长的人物小传，一字一句念给对方。

后来想想不太好，一上来就给人压力，好像费这么大劲，人家就非得用你似的。我唯一该做的，就是在开机之后和杀青之前头拱地，扎根做事。

距离见面过去了半年，还没定下来。邹文说，完了完了，够呛了。他之所以引荐我，是因为2020年我帮他紧急客串过《爱的厘米》里的林洁一角，他老觉着欠我一个角色。

我心态比较平和，是你的总会是你的，不是你的就期待下一个。而且，别人的承诺，不能认为那就是应当应分，要求别人兑现，感觉特不地道。

哎嘛，没想到晓龙导演最后定下了我！真挺喜出望外的。

后来直到杀青后，晓龙导演才跟我说，知道为什么定下你吗？因为你不积极。

在我心里，姚玉玲就是一朵怒放的东北大牡丹。不是绽放，是怒放，你可以非常直观地感受到一种强悍的、鲜活的生命力。外表上放肆张扬，感情上纠纷不断。这样的姚玉玲，不太符合那个年代“好女人”的主流标准。

因此，导演希望我能在塑造姚玉玲的过程中把握住“干净”。我想应该就是，娇而不诈，媚而不妖。

小时候我见过像姚玉玲一样怒放的东北女人。她是母亲的朋友，皮夹克，大毛领，烈焰红唇，在小学一年级的我眼里，她是风的中心，一上车，我能闻到明亮的寒冷。

就连此刻想起她的定格画面，头发都是飘在半空中的——她还给我塞了一百块钱！

大气、明艳、张扬，这个漂亮阿姨让“东北大牡丹”在我心里具象化了。这也是姚玉玲的人物底色，轰轰烈烈地活着。

梅艳芳在《女人花》里唱，花开花谢终是空。但至少在《南来北往》里，我要让姚玉玲怒放的瞬间在那个时代里永久定格。

给姚玉玲写的人物小传，是从三四岁开始的。人的三观一定是从小开始建立的，知道了她从哪里来，就摸清了她会往哪里去。

人物小传深挖的就是剧本上没有的部分。剧本里姚儿听妈妈的话跟汪新分手，那她为什么听妈妈的？从多大开始听的？听话是出于体恤，还是依恋？那姚儿的爸爸呢？是不是因为姚妈对姚爸极度失望，她才力劝姚儿分手？

我设想，或许姚儿的原生家庭本就是不幸福的，十五六岁离开相依为命的母亲，来到机车厂独自谋生。汪新（白敬亭 饰）、马燕（金晨 饰）在机车大院里都有真正的家，有父母在身旁，但姚儿没有，对她这样的女孩来说，最重要的就是找到自己的位置。

渴望找到自己的位置，一是外化为物欲，比如姚儿对收音机、电视机这些物件儿的追求。二是体现为性格中趋利避害的一面。

姚儿始终有浓重的不安全感，十九岁的小姑娘，头一回谈恋爱，男友出了这么大的事，她是很恐慌的。怎么要求她目光放长远？观众能从高维视角看到汪新作为主角后来的成功，但姚儿看不到。她知道什么呢，只知道保护自己。

姚儿很喜欢很喜欢汪新，分手时她真的很难过。我设计了一个桥段，说分手前她把珍藏的大白兔奶糖从饭盒里拿出来吃掉了，边吃边哭。这份懵懂的喜欢始于一块糖，也终于这块糖。姚玉玲吃完最甜的糖，转身去说最狠的话。

拍完这个桥段还比较忐忑，当时是拍摄前期，编剧和导演每天都会认真地捋素材，看成片是不是符合故事走向。直到高满堂老师看完片，提起大白兔奶糖这段很满意，我才放心。

姚玉玲被牛大力（刘冠麟 饰）感动过，一个人为你做了那么多事，你不可能无动于衷。她也尝试过跟牛大力在一起，但两个人的认知层次太不一样了。

姚儿是那种为了美可以饿肚子的女孩，牛大力却跟她掰扯约会看电影、买衣服的花销，可怕吧？你在讲浪漫，他一下子把你掰回现实，还怎么聊下去？牛大力就不适合姚儿。

拍完这场戏我就跟冠麟哥说，你这个观点说出来，在女生这儿就终结了。

姚儿对汪新是喜欢，对贾金龙（李乃文 饰）则是爱，两个人是双向坚定的选择。

贾金龙虽然走上了歧途，但他爱的能量很满，无论是物质上还是精神层面，只要姚儿喜欢，他都把最好的给姚儿。在这段关系里他很有担当，直到他被捕离开的前一刻。姚儿在这段关系里得到了充分的滋养。

姚儿在摆摊时遇到牛大力，转身落泪，她并不是因为没有选择牛大力而难过。牛大力像一面镜子，让她忆起曾经鲜活的过往，一下子有点绷不住了。

冠麟哥还跟我开玩笑，你看看你现在，混成这样。我说哎，混这样我都没找你，你心里不掂量掂量？

难过之后，她从地上拾起烟花，姚儿还是姚儿，牡丹花虽暂时凋零，终有重新怒放的一天。

我是辽宁大连人，纯正的大连口音不同于东北内陆，有股海蛎子味儿。像冠麟哥是黑龙江人，他的口音就比我轻很多。

东北人的语言习惯是，绝对不让话掉地上，说白了就是“贫”。剧本已经很完整，我们就在砖瓦上糊腻子，腻子把缝塞满，人物就更饱满丰盈了。

幽默感就是东北人的“腻子”，于是整部剧我们都在现挂，像“孕鸡”“妈呀我喜欢迪斯科”“我喜欢鲜亮色儿”“就我心眼子脏，就我心眼子黑，你给我拉火车头烧了”等等，都是现挂。

还有汪新的那句“吃独食拉旋儿屎”，也是我跟白敬亭对戏时一起攒出来的。小白是北京人，刚开始讲东北话还有些生涩，他请了东北话老师带他通读剧本，一字一句地磨，后期他的东北话越来越熟练，有些土词儿我都惊讶他是怎么学会的。

跟小白对戏，像打乒乓球一样，有来有往，这种感觉很爽。一般我面对刚合作的演员时，会收着一些，但小白不一样，我的所有不成熟的小想法他都认真听，怎么对角色好怎么来。

金晨与我是很多年的好朋友，综艺《花样姐姐2》之后一直保持联系，只是因为工作原因常常碰不到面。这次好不容易在一个戏里碰上了，只要第二天没戏份，我俩经常彻夜聊天到天亮，既聊戏，也聊闺密间的悄悄话。

李乃文与我很默契，因为我们不是第一次合作，在《幸福请你等等我》《美好生活》都演过情侣，尤其《美好生活》，我从头到尾给他虐了个遍。没想到这次姚玉玲x贾金龙的CP受到这么多观众喜爱。

我家说话最逗的是我爸。爸爸是特别乐呵的北方男人，整天嘻嘻哈哈的，我骨子里顺其自然的劲儿可能遗传于我爸。

妈妈是一个坚强的大女人，从小给我树立了很多做人的原则。她有两句话对我影响很大。

第一句是，女人因为可爱而美。可爱不是卖萌，而是真性情，是一种善。有的人皮囊很好看，但不善，她就是丑的。所以姚玉玲在我眼里是很美的，她很直白，从来不藏着掖着。

我身边很多女性好友，时常会容貌焦虑，可我觉得她们好看得不得了。后来发现，是因为我喜欢她们的性格，怎么看都好看。

第二句是十六岁那年，我和妈妈边过马路边聊天，妈妈说，你已经十六岁了，记住，永远不要嫉妒，嫉妒会让人越来越丑。

这句话对我影响很大，身处这个行业，周围会有很多人，比你漂亮，比你资源好，比你流量强等等。不能比较，牢记妈妈的话，要心不生妒，不然会变丑陋。

当不嫉妒别人成为一种觉知，作为演员受益终身。因为一旦心态失衡，心里就很难再腾出空，让人物走进来。

家里没人从事文娱相关工作。爸妈对我的教育方针是：喜欢就行，差不多就行。

高三艺考那一年，我在墙上贴了一张巨大的板报，一笔一划写上“奋斗一时，改变一生”“倒计时xx天”。但每次埋头苦学时，我爸就来敲门：《非常6+1》要演了，出来看啊。我妈总是端着水果进来：吃点水果再学啊。

爸妈给我营造了一个相对没有压力的环境，反而促使我保持清醒，一直问自己：你真的喜欢吗？你确定要做演员吗？

考上北京电影学院表演系后，十九岁我演小品出道。之后演了五、六年情景喜剧，包括《咱们的派出所》《乐活家庭》《搞笑一家人》等等。

那时的情景喜剧跟电视剧的拍摄流程很不同，情景喜剧需要“自己找饭吃”，通常是中午来剧本，化好妆立马就拍，剧本刚到手里还是热的，打印墨迹都没干，迅速捋剧本，自己找剪接点、机位、人物，很磨练功底。

2011年开始拍电视剧，演了许多生活剧，比如《老米家的婚事》里的北京大妞米蓝，《我的青春遇见你》里的上海小女人李招娣。演这种比较接地气的角色，我会加一些幽默成分。越是寻常的小故事，越抚慰人心。

如果将来有机会演谍战剧，我可能也会给人物加些幽默感，不是每个人物都是专业的潜伏者，过程中碰撞出的矛盾和火花，形成势差，笑料就来了。

古装戏我尝试不多，没想到很多观众记得我在《医馆笑传》里演柳若馨，这让我很欣喜。如果再尝试古装，可能挑战一下历史正剧。

演员这条路走了快二十年，越来越觉得，演员是可能需要我用一辈子去深度挖掘和解读的职业。

最近还与身边的朋友探讨，演员应不应该，因为觉得角色无法表达自我价值观，或对角色的价值观不认同，而拒绝角色。

我也问自己，得出的答案是不应该。于我而言，角色的三观可以与我截然不同，可以是朵“恶之花”，我作为塑造者，需要花时间去了解角色内心的恶源，并准确地刻画出我理解的她。只要这个世界上有这样的女人，我就可以去尝试，让人物借助我这个载体呈现在屏幕前。

如果是恶人，她的故事会给予观众警示作用，这也是一种能量，不去逃避人性的弱点和缺点，不试图只刻画伟大完美的女性形象，观众需要看到女性角色的多个面，正邪善恶，可以是复杂的。

比如《理想之城》里的贺瑶，性格跟我一点也不像。她既有主动追爱的积极，又有逆来顺受的压抑。她长期深处压抑的家庭环境中，会自我怀疑，情绪的稳定和崩溃，是无过渡的零点到沸点。

我需要理解她，捋清她的成长背景，生存环境，看似乖乖女，那什么是她的底线和雷点，怎样的表达方式可以在十几场戏内拉开她的张力，让观众能够看到立体多面的贺瑶，这是我该去做的功课。只要摸清她的底线、雷区、表达方式，就能理解她。

十几岁的我曾以为，可能演到二十七、八岁就差不多了，没想到低估了自己对演戏的热爱，直到现在还喜欢得不得了。所以我也不会给自己预设，只要当下是热爱的，干就完了。

坦白讲，我不愿意塑造完美的女性形象。让观众看到人物的毛边儿，看到她的短板，也是让观众看到人的真性情。

现在我能感到，观众对女性角色的包容度在上升。拍《南来北往》时，周围总有人让我等着，等着播了被骂惨吧。但现在播完了，姚玉玲的故事虽然有争议，却很少人骂她。我想，只要她足够真实鲜活，就会被观众喜欢。

“白玉兰”颁奖典礼前一个月，我躺在床上看提名名单，眼泪止不住地流。当时还在法国录制《中餐厅8》，跑去跟节目组请假。工作人员问，往返也挺遭罪的，你确定你能得吗？我说我哪能确定哇，但人生第一次提名，无论如何都得去。

这条路已经走了二十年，我差这一个月？

颁奖前一天，我还跟宁理老师聊天，他在小红书上看过我做饭。宣布宁理老师获得最佳男配角奖，我特别兴奋地鼓掌，他领奖看上去很从容淡定。没想到下一个宣布的是我，我本想像宁理老师一样优雅，结果情绪上来，差点没绷住，我想完了完了，丢人了。

领完奖去专访区，一旁的工作人员贴心地想帮我举会儿奖杯，我说不用！还没捂热乎呢，哈哈。

当晚我就赶航班，连夜飞回法国继续录节目，庆功宴都没来得及参加。我一个人问空姐要了半杯红酒，想给自己录一个庆功视频，喝了两口，手也红、脸也红，算了早点睡吧。

我想，得奖于我而言最大的意义，不是生活上的一飞冲天，而是获得信任感，告诉大家，我有塑造角色的能力。

演员很被动，大多数时候面临被选择，要面临很多“你不行”“你演不了”的声音。但这些声音不是白听的，它会让你的心越撑越大，心态越来越稳。然后，顺其自然就好。

【对话/赵简一、霍丽婕 文/赵简一】