离别，这个使人产生复杂情绪的词，代表着生活里的一种常态。
实际上我们总在经历这样的时刻，只是有时候未曾留意。经过某个人、路过某个地方，也许再也不会有交集。
米兰·昆德拉有句流传已久的名言：这是一个流行离开的世界，但我们都不擅长告别。抛开他提及此话的历史背景，只就其本身来说，不难读出感伤又无奈的情绪。
对我们当下这个快节奏的时代来说，离别的速度亦在加快。无论是离职率，还是离婚率，甚至是因突发事件致死的死亡率，一次次创下新高。
这背后固然有着复杂的因素，但这种被迫保持“告别进行时”的状态，不禁令人精神疲乏。我们不得不时刻准备着，迎接或已知或未知的离别。
最近，有一部新上映的电影——《如果有一天我将会离开你》，刚好谈及有关离别的话题。
这是本片导演李亘的处女作，酝酿了将近12年，可谓诚意之作。一口气看到影片结尾，或许能够让我们在这个流行离开的世界，学会告别。
关键词一：相遇在日本，那个名为渊野边的角落，有家中华料理店——南国亭，店名文雅，店内不大。正是与这间小店有交集的个体，以及个体间重合的部分，构成一幕幕悲喜情境。
如果发生在此的往事没有被记录，那么这个不为多数人所知的小地方，将和别处没区别，它只是一个在我们听来，感到陌生的名字。
正是因为后来它依托电影这个媒介，出现在大众视野，才得以拥有二次生命——一个被更多人看到并了解的机会。
故事的主角李小李的原型，是青春期时的李亘导演。
2007年，读大二的李亘得到去东京留学的机会，这个机会促成了他和一些人的相遇。多年后，他将这段经历拍成电影，以此纪念曾经共同走过的时光。
只身来到新环境，日语又不好的小李，内心的孤独可想而知。
即便你没有交换生的经历，但打工人又怎会不懂这种感觉。尤其是职场小白时期，会极度社恐，会遭遇误解，会经手从前没做过的工作，总之很难熬。
影片中赵青木摆出前辈的姿态嘲讽李小李，黎莉莉误认为小李不是好孩子，以及他站在街边不好意思吆喝等情节，尽管都是琐碎小事，却从细节处增加了影片的真实度。
人与人初相遇，难免因为不了解而产生误解。如果能多些交流，便能渐渐认识彼此。
然而，我们当下的社会不知从何时起，已被定义为“原子化社会”，每个人像孤岛般存在。我们一边期望改善人际关系，一边又无所行动，就这么苦苦纠结着。
试想，假如李小李选择自我封闭，那么他记忆的风景将单调许多。正因为有青木、管唯、邱邱这些朋友，他独在异乡的孤独感才能得到缓解。
如果在离别之前，我们先能克服内心的障碍，主动向对方走近一步，或者敞开心扉，接受对方的“打扰”，也许因分开带来的感伤，也会随之降低。
关键词二：相知提到这个故事最大的改变是什么，李亘说：“是从一个人的成长故事，变成了这些群像的故事。”
从陌生到熟悉，需要一个过程。初来异国的李小李，有过很多孤独时刻。但谁能永不孤独呢，这本是一种常态。那么这个故事的主题是孤独吗？
我觉得并不是，或者说它只是主题中的一个关键词，因为在由个体故事到集体的转变过程中，实际上是在缓解孤独。
这里以两组人物为例，一组是管唯和日本老太之间友好的关系，另一组是李小李和黎莉莉。
先说前者：尽管管唯试图掩盖情绪，但老人显然已清楚她心底的恐慌。人在生病时，孤独感尤其强烈。
在一些顾客看来，唯姐内心强大，能吃苦，不惜力，和男人没区别。可在老太眼里，她只是个脆弱的小女孩，需要旁人的安慰。
管唯心里堆满了想倾诉的话，她需要一个出口，刚好老太懂得她，愿意聆听，也愿意给她精神上的支持。两个女人逐渐达到惺惺相惜的状态，如果孤独有重量，想必此时管唯的孤独感减轻了。
再说后者：影片中令观众眼前一亮的演员，当属张艾嘉。她饰演的黎莉莉，浑身散发着文艺气息。
黎莉莉是李小李的老师，如果她偷偷哭泣那天没被李小李恰巧看见，且后者主动关切地问她缘故，那么两人将不会有交集，是小李的主动让这段关系有了开始。年龄有差的两人，在整部影片里并不显得格格不入。
从陌生到熟悉，从误解到理解，最后将对方的习惯融入自己的生活，就好像他不曾离开。看着黎莉莉学李小李的手势，她笑得那么灿烂，这一刻的她，内心是快乐的。
除去这两组，影片里不乏这类双向互动的感情。人们在相处过程中，坦诚相待，建立起深厚的情感。
这间料理店的确不大，但是透过它，亦能看到广阔的人世间。影片将我们带入这个小角落，我们仿佛看见了身边亲友的身影。在一些心生孤独的时刻，幸好有他/她的陪伴。这一路相知相伴，幸运非常。
关键词三：相离离别分长痛和短痛，李小李与料理店的友人（实际上已是家人）告别，属于短痛。
我们顺着导演的真实经历看去，再带入到小李的故事，这场分别是暂时的，它只代表短期留学生活的结束。
在影片结尾，两个细节升华了这部电影：一个是李小李代替青木，和老万喝了几杯。不善饮酒的他，已经把自己当成了这里的一份子。
既然青木不在，就由他来弥补这个遗憾吧。也许此时此刻，他想象自己就是赵青木，其实他并不讨厌青木。
影片中两个年龄相仿的年轻人——青木和小李，性格差异很大。
青木嘴硬心软装高冷，每次开口总是带着挑衅的语气，好话从他嘴里出来也变了味儿。小李则是老实巴交，沉闷内向，待人真诚、善良。
尽管生活环境不同，但两人都承受着来自家庭的苦涩。
李小李的父亲患有重病，疼痛袭来时就像一条被摔在地上的鱼，五脏六腑都摔碎了，嘴还能喘气。
青木为了和家人赌气，决定暗中报复，事情暴露后，他只能被遣送离开。
起初因为对邱邱的好感，青木视小李为情敌，处处给对方脸色。后来相处久了，渐渐改变了看法，用他的话说，现在是不喜欢也不讨厌。
这是青木表达情感的方式，不肯有话直说。其实他心里已经拿小李当朋友了，所以才会让对方带话给邱邱。小李当然帮了忙，只可惜邱邱和青木并不是一类。
这三个年轻人各怀心事，和稚嫩的面孔形成对比的，是他们有着一颗复杂的心。
此处的复杂并不是指尔虞我诈，而是“剪不断理还乱”的情绪。他们带着迷茫和忧伤，喜悦与快乐，成为彼此的陪伴。哪怕注定要离别，也会在心里想念。
为期一年的异国行，改变了李小李。这里要提第二个细节，也就是小李站在街边大声吆喝的情节。
这和曾经那个胆怯的他，判若两人。之所以他变了，和心态有关。
彼时，李小李认为自己是店里的局外人，而此时，他拿这间小店当作自己的家，他愿意无条件为家人付出。
是这份成长和成熟，让离别显得不那么感伤。李小李知道，这并不是故事的结局，因为他还会回来。
如果说观影过后感伤的来源是哪里？对我来说，无疑是那对老夫妻的永别。妻子去世后，丈夫独自来到料理店黯然神伤，那种离别之痛将是永久。
这一幕虽充满悲伤，却是我们要面对和经历的。人生如此，离别有时猝不及防。我们应该学会告别，接受这件必然会到来的事。
写在结尾既然离别不可避免，就请珍惜相处的时间。想说的话，想做的事，不要止于想，如果不行动又有什么意义。
像那位慈祥的老人一样，学会感受对方的悲苦；像李小李那样，试着改变自己；或者像李亘导演这样，为那段共同的经历做点儿什么。
总之，与其陷入忧思，因无法面对离别而苦恼，不如换一种思考模式，认真对待当下每个瞬间。
尽管这部影片无关漫长的时间线或广阔的空间感，但李亘导演将“情”字进行了细腻处理，“情”分多种，恰是每一次或短暂或永久的离别，逐渐加深情感的厚度。也正是这难料的离别，提醒人们学会珍惜。
当你学会了珍惜，也就学会了告别。别后难免思量，该如何对待“如果有一天我将会离开你”的现实，对这一答案的寻找，或许从影片结束这刻开始。
