文|令狐伯光

2025年春节档真的创造一个神话，既是《哪吒2》已经是中国电影票房神话，同时也是中国导演更新换代非常明显的一位，中国青年导演真的势不可挡。本来今年春节档电影定档的时候，当时认为一堆神仙打架，总局领导劝了又劝，想让一些影片改档期，不要都挤在一起，现在的结果是都要坚定留下的，那就是愿赌服输了。

《哪吒2》实至名归，票房再多是他应得得。《唐探》满足期望，感觉粉丝也很知足。《熊出没》稳定发挥，撞上哪吒有点吃亏，同类合家欢得电影有些分流，评分最高，但是大赚变小赢了。

感觉《蛟龙》改到国庆档说不定还能票房高一点，《封神》也应该改到暑期档，碰上哪吒这样得现象级电影，命运吧！至于《射雕》这部片子，虽然《蛟龙》《封神2》争议挺多的，但是单论质量肯定还是比《射雕》高得多。

如果从导演来看，加上张艺谋等老一辈导演，徐克也是一样的，老一辈导演该退休了。

我是不同意现在网友认为“张艺谋们”“徐克们”都有问题，然后把以前作品也贬低那种手法，香港导演贬低得还少，内地大导演基本骂为主，张艺谋就是只是个摄影师，陈凯歌就是《霸王别姬》是他爹拍的，然后还有终极杀器：他们的电影讨好西方人为了拿奖。

只要你稍稍了解当时那个时代，你就会发现“张艺谋们”的崛起在当时也是顺应当时时代的。

就好比张艺谋拿的金鸡奖是比外国电影节奖项更多的，那么金鸡奖是不是有问题？那么当时那些文艺，文化艺术，甚至可以延伸到同样大院出来的内地摇滚有没有问题（其实表达是一个意思），然后内地摇滚一直影响到现在的万能青年旅店。

这个东西是扯不清楚的，而且我真的不认为当时的“张艺谋们”有问题，他们在那个时代也是那个时代顺应时代的年轻人，只是他们现在变成了老年人，并且长年下来形成的圈子，资本明显在组织行业发展，道理就这么简单。

实际上，这几位做的东西能算顶级电影吗？大家力捧的《流浪地球1》水平非常高吗？这次票房爆火的《哪吒2》，大家自己都知道算不上顶级。然而，《流浪地球》打开中国科幻大片大门，《哪吒》创造中国动画神话，《黑神话》悟空掀开中国3A游戏大门。

他们在为行业突破和创造神话，寻找路径，但是老一辈导演呢？一天天端掺毒的屎上来，号称山珍海味，谁顶得住？我写文章一直在说个很明显的现象，什么京圈，香港圈，沪圈在当年都是闯出来的有才华的年轻人，你要说他们当年作品不行是没有道理的，问题是现在呢？

一来他们确实老了，再牛的创作者都不可能了解年轻人，新时代喜欢什么东西。

香港圈的衰落是显而易见的，但我如果不提，大家难道没发现吗？京圈一帮人是没有扶持过新人创作者的，张艺谋扶持的青年导演只有他的女儿，还有几个年轻的女明星，陈凯歌扶他儿子当明星。

那么其它年轻人呢？剩下一个关晓彤，鹿晗吗？吴签还给进去了。

只要你稍稍了解当初“京圈”如何形成圈子，你会发现也就是一帮年轻人在时代背景下，因为关系，能力，才华等等，一个带一个迅速崛起的，像王朔带冯晓刚，冯晓刚带李冰冰，又带徐静蕾，和姜文关系不错，还有一帮作家，最终就形成了圈子。

二来，这帮人二三十年下来早就形成利益集团，什么亲戚、同学、师生、朋友、利益相关者数量繁多，这种圈子到后期都是近亲繁殖。叠加这二十年的金融资本迅速崛起，各种金融产品操作，中国文艺圈各种黑恶腐臭。

大家如果有印象，应该还记得《老炮儿》期间，京圈当时是疯狂推凡凡，峰峰的，张国立公然说国外的凡凡干净，纯净，管虎和一帮老人把人夸上天了。但是凡凡有演技吗？为什么他们会重用呢？答案就非常明显。

中国娱乐圈，早就个放大了利益团体拉帮结派做座上宾的国足，其实中国作家圈（比如浅浅诗），很多文化圈子都是一样，但是不好明说了。作家圈没有受到冲击非常固定（和网文完全泾渭分明）。

中国电影，电视剧为什么好一些？还是因为他们的受众主要是年轻人，这个年轻人参与也更多，关注度非常高，竞争很大，还有更新换代的能力。

中国影视圈的那帮人一直在阻止普通人进入他们圈子，最典型的就是现在的网剧，短剧，网文，都是很多人在看的，这就证明拍这些和这些的人本身是有能力的。但是这些内容的创作者，为什么就不能为电影，电视剧写剧本呢？原因不就是影视圈在排斥这些外来者吗？任何行业只要一封闭，那么就会发展停滞，圈子内的都是在混吃等死吃老本，而网文，网剧这些创作者却一直在疯狂内卷，最后胜出的必然是能力强大的创作者。

很多有名气的网文IP之所以影视化之后，票房不好？这里面就有一个谬论，很多有名气的网文IP，只要影视化改编就肯定会被各种改剧情，以前影视技术不发达的年代，实现不了网文中描写的场景，那也可以理解，但是现在这个年代了，还是要做大量的改编？为什么呢？

真正原因是影视公司购买了IP版权，导演和编剧就一定会把剧情做出改动，这样最起码证明了他们的“价值”，而网文的剧情推动，其实作者本身规划的是很好的，多少章挖坑，多少章填坑，是有情绪节奏的，被这些导演编剧一改，整个故事就会变的不连贯，甚至开始出现反智剧情。

那这种东西拍出来后？谁会买单呢？原IP的读者看了以后，发现剧情被改了，立马嫌恶。

电影的观众同样观感会变的很一般，结果就是目前网文IP影视化的作品，票房数据都不咋的，想改变这种情况？其实很简单的，只需要导演完全按照网文IP的故事剧情来拍摄，取消所谓的编剧，不准擅自改动剧情。

那么大概率好看的网文IP影视化作品就出现了，但是可惜这种情况不会出现的，因为这样的话？影视圈里的导演权重会降低，编剧更是直接失业，说的直白一点儿，影视圈的编剧们，长期处在没有人竞争的环境里，他们的创作能力？真的不咋的。

网文平台的写手，那是海量的人数中搏杀出来的，单纯依靠文字和剧情就能吸引大量读者，网文写手的能力可以说是碾压现在的影视圈里的编剧。

现在的情况是，八零后这一代人正在临入40+的年纪。九零后正值青春，社会的整体文化素质在不断增长。 主流消费市场在变得成熟，更认逻辑，而且见过世面，吃过好东西。 大家都有钱的时候，丰富的容忍度造就了过去十年间的市场繁荣。

但是当消费选择更多，娱乐方式不再单一，而且进入了一个理性消费的时代。观众的选择就趋于理性。 说白了不再卖面子了，另一方面，资本制作滞后于市场需求的问题。 大ip+小鲜肉+炒作模式挣钱么？

一个个的例证告诉你是挣钱的，为什么？ 为什么到现在不行了呢？

分析一下偶像粉丝群体，就会发现，粉丝群体是美妆产品，快消品，奢饰品，主要消费群体。年龄并不大，最多到二十五左右。 这群人大多是女性是被消费主义影响最深的一波人，忠诚，执行力高，团体效应显著，天生韭菜， 资本造星的基础逻辑就是培养出这样的一群粉丝。

中国文艺圈需要更多的饺子，郭帆和冯骥，这已经是一个人快被科技淘汰的时代，美国大片也不好看。这么多电视剧让人耐心看完的并不多，现在只追国产动漫，动画片不用人成本越来越低。做个爆炸飞天对于真人的特效那就是不要钱。

《封神》这种题材这部要凉了，那么中国以后就不会再有这种类型片了。投入产出比和动画根本不是一个量级，接来未来可以预见。人真的是要被ai被程序被机器人淘汰日子真的不远了，从这一点说。

饺子，郭帆和冯骥带了个好头，中国文艺圈至少还有年轻人可以期待吧！