今年的国庆档爆款，非《万里归途》莫属！

全平台口碑领跑，票房一骑绝尘；热搜的话题此起彼伏，观众的讨论热火朝天。

截至到10月5日下午18点13分，该片的观影人次已经突破2000万，并且获得了内地影史38项影史成就。

而实际上早在几天前，电影《万里归途》就受到了多方好评。

除了大V力荐、观众好评之外，咱们的官媒也频频下场。

人民日报转发点赞，人民网撰文表扬。

种种迹象表明：这部国庆档爆款电影值得一看，也值得我们来分析其之所以能够成为爆款的原因。

下面，扒姐结合着自己的观影感受，简单聊聊这部现象级电影。不足之处，欢迎斧正。

首先，这是一部主旋律与商业片完美结合的史诗级大片。

它根据真实事件改编，还原十一年前的利比亚撤侨事件。

毫无疑问，这个题材是敏感的，毕竟它涉及到了重大的政治事件；

毋容置疑，这个故事是难拍的，毕竟它牵涉人物众多、刻画起来很困难。

但是咱们的电影人迎难而上，用自己的真情实意和一腔热血，将它给拍出来了、给它演出来了。

现实中咱们的外交官是什么样子的？他们不仅能西装革履地在国际场合上慷慨陈词，表明我们的立场、表达我们的诉求，也能风尘仆仆地跟我们的同胞共进退，带领着他们克服重重困难、带领着他们回家。

现实中咱们的海外同胞是什么样子的？他们在和平时期意气风发、所向披靡，在危险时期勾心斗角、一盘散沙，但是咱们的同心力和向心力、凝聚力和责任感总是能够将他们团结起来，克服重重困难、应对各种危机，最终找到回家的路。

他们是一个个鲜活的角色，有温度、有责任、有荣誉，有着大无畏的精神；

但是，他们也是一群活生生的人，也会有自己的小情绪、小确幸，也会害怕战争和死亡。

大家不要总是误以为主旋律电影是个贬义词，以为它总是像《美国队长》《壮志凌云》《侏罗纪公园》那样不切实际，面对危机，仅能靠超级英雄力挽狂澜。真正的主旋律电影是《上甘岭》《沙家浜》《长津湖》那样的，以集体主义战胜个人英雄主义，以人民的智慧战胜不可一世的敌人；真正的主旋律电影也是《万里归途》这样的，以外交官当领头羊，以同胞们的配合为前提，以众志成城、万众一心的姿态，踏上回家的路。

但光有这个，一部电影未必能够做到好看，它还要有商业因素的考量。

真实的战场如何还原？亲历者彼时真正的状态是怎样的？当时危机重重的氛围如何让人身临其境？从个人英雄主义到集体主义是如何转变的？这看似不可能完成的任务到底是如何完成的？现实中的戏剧化如何巧妙地进行影视化改编的？

这些问题都要通过商业片的技术来解决。比如编剧，要将故事写得更有可看性；比如导演，要将演员们调教得与亲历者神似；比如，服化道、配乐、台词等等，都要忠于故事，并最终为故事服务等等。

所谓，“电影来源于生活，而高于生活”，大抵如是。

毕竟，《万里归途》它不是一部纪录片呀！

一言以蔽之，该片具备主旋律电影的特点，但兼具商业化的做法。这样的类型，这样的题材，拍出了以前没有的东西，只要拍出来了，它就已经赢了！

其次，导演饶晓志拍出了不一样的“东西”。

这“东西”不单单指题材上——聚焦海外撤侨，而且还有很多令人眼前一亮的“东西”。

比如，人设。

他没有将咱们的外交官刻画成“高伟正”的形象，而是刻画成了一个个鲜活的个体：张子贤饰演的章宁，单位的老好人一个，他的死不足以令人嚎啕大哭吧？张译饰演的宗大伟，单位的老油条一个，他的角色形象不足以让人热血沸腾吧？王俊凯饰演的成朗，职场小白一个，他的稚嫩不足以让人爱得死去活来吧？

更不必说王迅等人饰演的配角了，他们都不是一个完美的角色，而是一个有血有肉的人——有七情六欲，有责任感和荣誉感，但也有自私和虚伪。这种塑造角色的方式，在以往同类型电影中是比较罕见的。

比如，配乐。

该片的配乐，我除了记得插曲《星星点灯》，便是王菲演唱的主题曲《归途有风》了。倒不是因为扒姐记性不好，而实是因为它不搞用BGM煽情的那一套。

再比如，节奏。

武戏就是打，交火“砰砰砰”，让人肾上腺素飙升；文戏就是慢，轻轻松松，甚至拌两句嘴。

我们举两个例子。第一个例子是章宁死了，宗大伟去跟白婳交待。他迂回了三次，第一次他说想喝点葡萄糖；第二次他举喇叭发言，想起章宁讲不下去了；第三次，他点烟点不着，白婳拔了他的烟就懂了。你看看，文戏收得很紧，没有啥“金句”，让观众自己去体会。

第二个例子是穆夫塔为难宗大伟，要和他玩游戏。宗大伟一个字、一个字地说，“我跟你玩！”然后，全场沉默，没了！你看看，武戏的紧张用沉默也营造出来了。

如此张弛有度的细节，该片不胜枚举、难以罗列。

然后，主演可圈可点，配角立大功。

我看很多影评人将该片的成功，归结于张译和殷桃两大主演的稳定发挥，这当然是没问题的。

但扒姐以为，该片的配角也功不可没。

比如，成泰燊，戏份和台词不多，一出场就证明了何为老戏骨；比如，李雪健老师，一亮相那种威严和霸气就跃然纸上；再比如，王迅、王智、万茜、李晨、吴京等演员，明明他们都是来“打酱油的”、“客串的”，但他们就是能够做到“给个镜头就灿烂”、“给句台词就翻天”。你看看，吴京在结尾给“彩蛋”的时候，那不就是“神来之笔”吗？

所以，一部电影的成功是多种因素叠加的影响，是多个演员及所有工作人员共同努力的结果，大家不要逮住一个点一个劲地吹，观众们的眼睛亮着呢，谁演得好、谁演得不好，个个心里就跟明镜似的。该片主演当然表现得很亮眼，但配角的功劳也很大、不容忽视。

关于演员的表现，其他人聊得很多了，这里，扒姐不再赘述。

最后，我想聊聊该片的主题。

抛开电影本身的撤侨内容，它其实有更多的东西值得我们深思。

生在和平年代的我们，是如何理解战争和死亡的？

那断壁残垣中的《一千零一夜》，代表着什么？

那沙漠中探头探脑的蜥蜴，寓意是什么？

那墙上的巨幅人物画像，又意味着什么？

结果的彩蛋，又是什么意思？

这些看似离我们很远很远的东西，其实离我们很近很近；这些看似电影中才会出现的情节，实际上正在现实中发生。

而对于我们绝大多数的普通人而言，我们未必非要去搞懂这些深层次的表达，只需要搞懂，我们在享受万家灯火故事长的时候，是因为有人为我们负重前行就成了。

正如电影中历经千辛万苦回到家的宗大伟一样，听到此起彼伏的鞭炮声依旧会下意识地躲闪，但是听见邻居吵架却会下意识地微笑一样——无论是社会的组织形态，还是个体的生存方式，我们虽然深受环境影响，但是也能改变环境。

所以宗大伟跟边境官说：“中国人是用了100多年才变成现在这个样子的！”

我想，这大概就是《万里归途》能成为国庆档爆款的原因吧。

历经千帆，坚定的眼神充满了一往无前的勇气；

归途万里，渴望的内心明白了和平稳定的意义。

——有家，是因为我们有国！

请诸君牢记。