让我演公主可以，但如果让我演农村人，对我来讲确实有些费劲。

在一次采访中，金巧巧针对主持人的问题“你为什么没有那么红”的提问，金巧巧如是说。

她的本意，是想说明戏路限制了她的发展，所以相较同时期的女星，她在演艺事业上要略逊一筹。

不管金巧巧说这句话的初衷是什么，都很容易让人误解为，形象太好了，所以演不了农村戏。

事实上，位列内地一线大咖的很多女星，绝大多数都演过农村戏， 演过村妇，并且表现可圈可点，不管塑造的农村大婶形象是土得掉渣，还是展现新时期农村的新气象，都令人印象深刻。

盖克演艺生涯中最出彩的一个角色，非《高山下的花环》中韩玉秀莫属了。

但因为韩玉秀是一个农村媳妇，而盖克是个从小在城市长大的姑娘，因此在参演这个角色前，也承受了不小的压力。

当盖克即将在谢晋的新片中扮演一个农村媳妇的消息传到单位时，立刻在同事们中引起一阵热议。

她没下过乡没插过队，能演好一个农村媳妇吗？

这是团里同事们对她的关心，当然，也有质疑。

盖克出生在北京一个小康家庭，家里数她最小，因此是被家人捧在手心长大的。

到高中毕业时，正好赶上中央实验话剧团招生，盖克凭借自己的实力考上了，因此也无缘下乡插队了。

没有在农村生活过，看起来又是娇滴滴的模样，与农村媳妇似乎大相径庭。

但盖克是一个非常要强的人，为了演好韩玉秀这个角色，她在乡下生活了一个月。

这一个月里，她学会了挑水，推磨，喂猪。

肩上磨破皮，手上起血泡，盖克都没叫一声苦。

等电影开拍时，盖克已经能够比较熟练地干这些农活了。

片中，韩玉秀娴熟地喂猪，推磨，背柴等片段，将一个农村媳妇的日常演绎得十分到位。

梁三喜去世后，韩玉秀那满脸忧郁却坚定的眼神，让人心痛。

盖克能不能演农村媳妇，韩玉秀已经给出了最好的答案。

《高山下的花环》让盖克拿到了“金鸡”“百花”两个大奖的提名，不过令人遗憾的是，她却在电影上映后，在演艺圈突然消失了。

直到7年后才再度复出，这7年的时间，盖克把一个女人该经历的都经历了，但却更不幸。

她的丈夫英年早逝不说，其家族更是霸占了本应属于她和孩子的遗产，柔弱的盖克不得不一边复出拍戏来养活女儿和自己，一边打官司维护母女俩的权益。

那个时期的上映的《海马歌舞厅》《三国演义》等影视剧中，都出现过盖克的身影，只不过她的知名度以及受关注度，早已和八十年代时的她不可同日而语了。

两年后，官司终于胜诉了，为了女儿的学业，她再一次离开荧屏去了美国，并在那里认识了第二任丈夫，一个美国人。

不过这段婚姻只持续了两年，盖克发现对方就是想靠在她身上吃软饭。

女儿慢慢长大了，盖克也回到了中国，观众在荧屏上又发现了她的身影。

如今说起盖克，已经没有几个人熟悉这个名字了，但她扮演的农村媳妇形象，却一直活在观众心中。

盖克扮演的农村媳妇点评：

娇弱却不失坚韧，从知道梁三喜牺牲的消息开始，她不哭不闹，将一腔悲痛都化为来看梁三喜的动力。

梁三喜虽然走了，但梁三喜的精神将会在她身上延续下去。

从她身上，我们看到了广大农村妇女身上的坚强不屈，中国有她们，未来可期。

“老许，要媳妇不要”。

2020年初，80年代的老电影《牧马人》在社交平台上火了。

片中人与人之间纯朴的感情，对生活乐观向上的积极精神，感动了许多人。

当然，最让人感动的，还是许灵均和李秀芝的爱情故事。

拍摄《牧马人》时，丛珊还是中戏大一的学生，刚入学几个月，因其质朴的形象被谢晋导演看中。

对年轻演员来说，生活化的场景是最难演绎的，因为很容易就能看出他们是在“演”，而不是真正的投入其中。

一开始，丛珊也遇到了这个难题，不过谢晋导演经验丰富，用垒土坯和种树两个场景，就将李秀芝的聪明能干展现到了观众眼前。

当李秀芝看到灵均回来时的兴奋表情，小夫妻间浓厚的感情，已经快溢出屏幕了。

特别是丛珊天真无邪的笑容，对生活积极向上的热情，让人感受到了生活的美好和有奔头。

《牧马人》播出后，创造累计1.2亿人观影的记录，成了中国电影史上的一个奇迹。

丛珊也获得了金鸡奖最佳女主角提名。

从一个懵懂无知的学生到一夜爆红的明星，丛珊在中戏校园出了名，之后，她又主演了《秋瑾》。

1985年，丛珊从中戏毕业，分配到了中国青年艺术剧院。

青年艺术剧院人才济济，作为新人的丛珊，也要从跑龙套开始。

但黄健中导演看了《牧马人》后，觉得丛珊特别适合他正在筹备的《良家妇女》。

可院里却不肯放人，黄健中只好三番五次去找院领导，令院领导烦不胜烦，最后丛珊在会上挨批了。

眼看院里是这种态度，丛珊决定豁出去了，她把工作证交给了黄健中。

在那个人要跟单位一辈子的年代，丛珊的勇气十分可嘉，也让黄健中很感动。

《良家妇女》讲述的是农村妇女杏仙与封建旧俗抗争的故事，而丛珊在看到剧本开始，就认准了要演这部戏。

杏仙身上不向命运低头的精神，可能多少也影响了丛珊，因此她决定放手一搏。

拍完戏后，丛珊回院里写了检讨，不久，她就去法国进修了。

丛珊扮演的农村媳妇点评：

在《牧马人》中，丛珊的笑容是全片的亮点，也是丛珊能成为那个年代年青人梦中情人的重要原因。

丛珊扮演的农村媳妇，都是积极向上，有一颗不向命运低头的心。

她们通过自己的努力，让人生有了另一种可能。

老戏骨斯琴高娃，为我们塑了很多经典角色，不管是《骆驼祥子》里的大大咧咧的虎妞，还是《大宅门》里精明能干的二奶奶，亦或是帮康熙帝韬光养晦的孝庄太后，都给我们留下了深刻印象。

现在回过头来看，斯琴高娃演艺生涯中塑造的每一个角色，几乎都可圈可点。

在斯琴高娃的演艺生涯中，她演的农村媳妇也不少。

“来，烈士陵园见”

在《高山下的花环》中，副连长靳开来的这句话令人泪目。

老婆孩子热炕头是他的人生追求，喜欢发牢骚却胸怀坦荡，这是靳开来留给我们的军人形象。

与靳开来豪爽的性格一样，他在农村的老婆杨改花，同样是一个豪爽的女子。

杨改花的扮演者，是斯琴高娃。

别人的丈夫牺牲了，还能评上一个战斗英雄，可自己的丈夫牺牲，连个三等功都评不上。

杨改花心里难过愤怒，但内心却早已认准了丈夫是英雄，不管靳开来最后能不能评上，她都会对孩子说：你爸爸是战斗英雄。

杨改花在斯琴高娃细腻的演绎下，内心活动通过微表情完美地呈现在了荧屏上。

扮演杨改花之前，斯琴高娃已经凭借“虎妞”获得了“金鸡”“百花”两个影后，当得知谢晋导演的电影还缺一个配角时，她毫不犹豫地来争取了。

哪怕这个角色没有几个镜头、几句台词，她也无怨无悔。

这可能是老一辈导演的执念，只有和优秀导演合作，你才知道自己不足在哪里，才知道真正优秀的电影是怎么拍出来的。

1993年，斯琴高娃迎来了自己是主角的农村戏《香魂女》。

片中，她是令人同情的香二嫂，7岁成童养媳，13岁嫁给瘸腿的丈夫，一家人的营生都压在她一个人身上。

但同时，她又是令人憎恨的，为了续家族香火，她为智力不全的儿子，买来了一个媳妇环环，令另一个女人的悲剧，再次上演。

香二嫂的愚昧，就在这一桩桩一件件事中，被斯琴高娃演绎出来了。

没有大喜大悲，也没有痛哭流涕要死要活，通过生活中的点点滴滴，一个个人物形象，在斯琴高娃的演绎下，全都活了起来。

1991年，张艺谋在筹拍《大红灯笼高高挂》时，片中二太太卓云一角迟迟未能定下来。

大太太毓如的恪守老规矩，三太太梅珊直爽，四太太颂莲的“不谙世事”，

二太太卓云是个狠角色，她绵里藏针，笑里藏刀令人不寒而栗，

你不知道她每做一件事背后的真正目的是什么，最后颂莲被“封灯”，也是靠二太太推波助澜。

她无儿无女，容颜姿色也在随着时间的流逝慢慢老去，只能通过加害别人，来保全自己的位置。

这样一个复杂的角色，自然需要一个演技出色的演员。

张艺谋面试了很多演员，包括曹翠芬，但最后都被他否决了。

眼看马上要开机了，张艺谋还在四处托人找扮演卓云的演员，副导演又将曹翠芬推了出来。

张艺谋只好答应再试一次，就是这一次，张艺谋决定让曹翠芬来演卓云。

此时，曹翠芬已经46岁了。

也不怪张艺谋一开始不信任曹翠芬，从1973年参演首部电影《南征北战》开始，出道已经18年的曹翠芬，所扮演的大都是打酱油的角色。

这次好不容易争取来的“卓云”，是她出道以来，镜头台词最多的一个角色。

事实上，是金子总会发光的，只是时间问题而已。

“老爷，让我给您生个孩子吧”，这句台词，令很多看过这部影片的观众印象极为深刻，

观众从这句话中，体会到了卓云身在这高门大户中强烈的不安全感，也是这句台词，间接地说明了她性格发展到今天的成因。

这句台词，是曹翠芬和导演商量后，自己加上去的。

这次合作后，张艺谋对曹翠芬来了个180度大转弯，再也不敢小瞧她了。

“卓云”这个角色，让曹翠芬在圈内的知名度迅速打开，她的演艺事业，也进入了高速发展期。

1997年，曹翠芬主演的《孤儿泪》又受到广泛关注，片中，她扮演农村妇女耿二女。

耿二女是个善良的村妇，对收养的残疾儿子如亲生的。

这是曹翠芬第一次以主角的身份去演一个母亲，她没有做过母亲，但却从身边母亲们的点滴小事中找到了灵感。

片中她不经意间流露出的母性光辉，很容易就让人入戏了。

尤其她紧张地向医生打听党生53术后的情况时，更是将一个母亲的紧张心情营造到了极致。

而当得知党生53即便手术，也无法改变瘸子的命运时，她禁水住泪流满面。

在这部片中，曹翠芬不管是从形象，还是生活习惯，以及对养子朴素伟大的母爱，无不在向观众展现一个合格的农村母亲形象。

凭借这个角色，曹翠芬获得了华表奖最佳女主角奖以及金鸡奖最佳女主角提名。

第一次“做母亲”就表现得如此优秀，在近些年的剧中，曹翠芬不管是做祖母，还是做母亲，都表现得让人忍不住叫好。

比如《蜗居》里海萍海藻的母亲，比如《知否》《庆如年》《正阳门下》中的祖母，无一不给人留下深刻的印象。

张艺谋早期的电影，大都是以农村戏为主，作为张艺谋的御用女演员，巩俐的农村戏，也大都集中在那个时候。

从《红高梁》开始，巩俐和张艺谋开启了长达15年的合作。

“九儿”这个角色，张艺谋最初属意的是史可，史可长相略西化，看起来野性十足，符合“九儿”这个人物的特点。

可惜史可那时在外地拍戏没有在学校，被巩俐捡了漏。

不过巩俐十分珍惜这个来之不易的角色，在开拍前，去西北生活了大半个月，脸也晒成了高原红。

等到正式开拍前，她已经熟悉了片中的一些农活，以及西北的生活习惯，这点令张艺谋特别满意。

《红高梁》播出后，引起了很大的社会反响，特别是片中张艺谋作词的《妹妹你大胆地往向前》更是风靡一时。

1991年，巩俐在张艺谋电影《菊豆》中第二次演村妇。

与李雪健扮演的男主角开展了一段不伦之恋。

这部片中，巩俐的尺度颇大，不难看出她在电影上的野心。

到《秋菊打官司》时，巩俐对扮演农村媳妇这样的角色已经轻车熟路了，不仅形象肢体语言符合农村习惯，脸上的坚毅表情，更为秋菊这个人物形象增添了色彩。

在这些农村戏中，巩俐的形象都是土里土气， 所以当《霸王别姬》《摇啊摇摇到外婆桥》中的巩俐华服登场时，观众无不被她的美貌惊艳。

演什么像什么，没有偶像包袱，其实是对自己颜值自信的最好表现。

今天说起巩俐，大家首先想到的是她的霸气，“巩皇”，而那些曾经漂亮或土气的角色，只在为她的人生添砖加瓦。

2014年，年代剧《父母爱情》在央视播出，很多人都被老丁老婆王秀娥一口河南话逗乐了。

有观众猜测，剧组是在哪里找到演技这么好的农村妇女。

当时，刘天池还没有参加综艺，参演的影视剧也不多，很多观众都不知道她居然是中戏的老师。

但这也从侧面说明，刘天池扮演王秀娥这个角色的成功。

嘴碎，八卦，唯恐别人家天下大乱，教育儿子们简单粗暴，那个年代的农村妇女特点，被刘天池刻画得十分到位。

时隔八年以后再刷《父母爱情》，有人觉得刘天池在表演上有些用力过猛，还有人觉得，这部剧有丑化农村人的嫌疑。

艺术来源于生活，但高于生活。

不可否认不管是王秀娥，还是德华，性格特点都有夸大的嫌疑，但这并不妨碍刘天池将农村妇女的精髓演出来了。

说完王秀娥，就不得不说《父母爱情》里的德华了。

相较王秀娥的八卦嘴碎，德华这个人物的前后变化，刘琳处理得更加出色。

从初进三哥家的小心翼翼到后来的反客为主，将嫂子赶回娘家，德华的变化 ，是为哥哥打抱不平，觉得嫂子拖了哥哥的后腿。

被哥哥送回家第二次再来时，她成熟了不少，但小农意识依然没改，特别是与保姆的争执，更显出她的狭隘。

第三次进岛，特别是与嫂子和解后，她的性格发生了巨大的变化，当然也有可能和遇到了爱情有关，哪怕是单恋。

三进哥哥家，每一次都有改变，但她的善良单纯，却永远没有变。

刘琳不是那种特别吸人眼球的演员，但德华这个角色，真的被她演活了。

不管是从形象上还是语言上，或是生活习惯方面，你很难把剧中的德华和一个从小生活在北京，出生在知识分子家庭的刘琳联系起来。

这大概就是一个演员能得到了最高赞赏吧。

很多人认识闫学晶，应该是从赵本山的《刘老根》中的“山杏”开始的，也正是《刘老根》这部戏，让闫学晶从二人转演员，走上了影视演员这条路。

闫学晶从小生活在农村，对农村生活太熟悉了，用她的话说，演农村戏让她有一种踏实感。

也正是这种踏实感，闫学晶对农村戏情有独钟。

2002年，闫学晶在《都市外乡人》中扮演高美凤，这是闫学晶第一次出演主角。

高美凤从农村到城市闯荡，与闫学晶的求学经历颇为相似。

高美凤的拼搏精神，似乎是另一个闫学晶，因此演起这个角色，对闫学晶来说相对轻松。

不过遗憾的是，这部剧被压了好几年，直到2006年才播出。

进入海政后，闫学晶的资源更多了。

《女人当官》《女人的村庄》《老家门口唱大戏》《豆腐西施杨七巧》《刘家媳妇》等等农村戏，闫学晶无一例外都是主角，

凭借这些农村戏角色，闫学晶迅速在圈内站稳了脚。如今说起她，已经是演农村戏的“女王”了。

《刘老根》拍了5部，横跨20个年头，闫学晶一部都没落下，由此不难看出她对农村戏的执著。

演了这么多农村形象，闫学晶却从不担心观众说她土气，对于喜欢的角色，土气又有什么呢。

其实不管是都市剧还是农村剧，对演员的要求最重要的一点，那就是要真正深入到生活中去。

只有深入到生活中，才能真正体会到角色的酸甜苦辣，才不会流于表面地为演而演。

演农村戏，与长相无关，与演技职业素养关系重大。