银幕上那个黄忠弯弓搭箭的老伙计其实跟我们现在扫码点外卖的年轻人有着某种难以言喻的奇妙联系，因为大约就是那支射出120年前的箭到现在哪吒从银幕上踩着风火轮蹦出来的这段时间太多变化了让人来不及感慨也许没有人想过有一天我们能花五块钱点一杯奶茶又有一天能拍出让全世界惊艳的动画片。

中国电影的故事有点像一个连续剧反正就是长又曲折你知道我的意思吧，从《定军山》这个京剧片段到《哪吒2》的全球爆红中间隔着的不仅仅是那些看起来黑白或者彩色的胶片还有许多许多我们这个国家的痛和骄傲和变化，每一帧画面背后都藏着好多更大更复杂的故事也许是战争也许是改革也许是一个家庭几代人的变迁。

电影这玩意儿听起来好像就是讲故事，但其实它表达的东西比单纯的故事要多得多复杂得多深刻得多也隐晦得多，因为它记录的不仅是导演编剧想讲的东西还有时代想说但说不出口或者不敢说或者不好意思说的那些东西，就像那首歌懂的。

有时候我在想，如果把120年的中国电影都堆在一起，大概能看到从站起来到富起来再到强起来这条线吧，虽然中间肯定有些弯弯绕绕反反复复但大方向还是挺明显的，就像从黑白到彩色再到3D再到全球市场那种感觉懂吧。

老一辈电影人大概没想到有一天中国电影能拍出《流浪地球》《哪吒2》这样的片子，那种从技术到故事到市场反响都不输给好莱坞的作品，这里面有太多不容易了好像一下子把几十年来追赶的差距给填平了一样虽然实际上还差得远但至少我们有理由相信差距正在被一点点缩小。

记得小时候看的动画片都是那种简单的画面和故事，什么《大闹天宫》《哪吒闹海》虽然现在看仍然很美但技术上确实简单，而现在的动画已经到了能把每根头发每个表情都刻画得特别精细的地步，这里面凝结的是几代人的努力和坚持和梦想。

其实电影和国家的关系真的很微妙，因为它既是文化也是产业还是技术更是一面镜子，所以当我们的经济强了科技发达了文化自信了，电影自然而然就会有质的飞跃，这大概就是为什么《哪吒2》能在全球市场引起轰动的原因之一吧虽然具体的数据我不是特别清楚。

中国电影现在面临的局面其实挺有意思的，一方面我们有能力有资金有人才有故事有市场，另一方面我们还需要更多的原创更多的探索更多的突破甚至是更多的失败才能真正建立起自己的电影体系和风格，而不是简单模仿好莱坞或者日本动画。

艺术这东西说到底是需要有灵魂的，再精美的特效没有打动人心的故事也不过是一堆数据和代码，而中国神话传说中那些千百年流传下来的故事之所以能够常青就是因为它们触动了人类共通的情感和价值观，比如哪吒不认命不服输的精神就特别容易引起共鸣。

说到投资啊预算啊这些门外汉总觉得花钱多了就能拍出好片，实际上可没这么简单因为光有钱没有人才和创意和工业基础和制作流程和管理经验那也是白搭，你给我五亿我也拍不出《哪吒2》只能拍出一团浆糊大概率连成片都剪不出来，所以别把成功简单归功于钱。

不过话说回来，花五亿元聚集四千多人磨三年才能出《哪吒2》这种现象级作品也是不争的事实，这背后是什么呢是整个国家综合实力的提升是制造业的强大是科技的进步是资本的成熟是人才的培养是市场的壮大是千千万万看不见的支撑点共同作用的结果，太复杂了说不清道不明。

有时候我在想，同样是画画为什么前几十年我们只能画出《大闹天宫》这种虽然艺术性很高但技术相对简单的作品而现在却能画出精细到每根毛发的角色和宏大到令人窒息的场景，除了钱和人我觉得最重要的可能是我们整个工业体系的成熟和技术链条的完整以及对世界先进经验的吸收和创新。

国产动画以前不行现在行了，这变化到底是怎么发生的，我觉得应该跟中国制新的路径有点像，先是学习模仿然后慢慢融入自己的东西最后形成自己的风格和流派，当然这个过程绝不是一蹴而就的而是充满了试错与挫折与坚持的漫长旅途。

看看日本动画和美国动画的发展历程就知道，一个成熟的动画产业需要几代人坚持不懈的付出和积累，不是砸几个亿就能速成的，所以《哪吒2》的成功既是水到渠成又是来之不易，它代表的是中国电影工业真正走向成熟的一个重要标志。

我们有时候太健忘，忘了十几二十年前我们看的都是美日韩的动画片，国产动画基本就是低龄向的或者质量不敢恭维的那种，但现在情况完全不同了《大圣归来》《白蛇》《哪吒》这些作品不仅质量上去了而且有了自己的风格和特点，不再是简单的抄袭和模仿。

其实很多人不知道《哪吒2》里那些看起来炫酷无比的特效场景背后是一行行代码和无数次的调试和修改和优化，这些工作需要强大的计算机技术和软件开发能力以及艺术审美，正是因为中国在这些领域的进步才使得我们能够拍出这样的作品。

回想一下，我们从什么时候开始有能力拍这种大片的呢，大概是从《长津湖》《流浪地球》这些电影开始吧，它们证明了中国电影工业已经具备了制作超大体量作品的能力，而《哪吒2》则进一步证明了这种能力不仅限于真人电影甚至在技术要求更高的动画领域也已经达到了世界一流水准。

哪吒这个角色说实话放在现在就是个典型的熊孩子或者说叛逆少年，但他身上那种不服输不认命敢于对抗权威的精神却特别打动人心尤其是在现代社会压力山大的年轻人看来简直就是自己的投射，谁不想过得轻松点谁不想冲破束缚谁不想活出自我但现实往往不允许你这么做。

电影里哪吒那代年轻人的口头禅，因为大家都觉得自己被各种条条框框束缚着无法真正做自己，而哪吒就像是一个符号代表着对这种束缚的反抗和突破，所以它能引起那么强烈的共鸣其实一点也不奇怪反而是情理之中。

中国神话里这种反抗型的角色其实挺多的，比如孙悟空也是不服管教的典型，但神话传说之所以能流传千年就是因为它们承载了普通人难以言说的愿望和情感，当这些故事被现代技术和叙事方式重新演绎的时候自然能焕发出新的生命力和吸引力。

《哪吒2》成功的另一个原因是它既保留了传统故事的核心元素又加入了现代人能够理解和接受的元素，比如对家庭关系的处理对成长困惑的描绘对身份认同的探讨等等，这些都是跨越文化和时代的普遍议题所以能引起全球观众的共鸣。

我有时候在想，神话故事其实就是古人的科幻片或者超级英雄电影，只不过是用当时的知识和想象力创造出来的，而现在我们用现代技术和理解重新诠释这些故事，某种程度上是在完成一次文化的传承和创新，这可能就是《哪吒2》能够吸引不同年龄段不同文化背景观众的秘诀之一。

当然了，哪吒这个角色之所以受欢迎还有一个重要原因是它的形象设计太成功了，无论是那个标志性的发型还是风火轮还是红色战袍还是调皮捣蛋又英勇无畏的性格，都非常鲜明立体容易记住，这样的角色天然就有很强的辨识度和传播力。

中国传统故事中的角色大多有着鲜明的特点和符号化的形象，这在视觉传达上有着天然的优势，而《哪吒2》的成功就在于它把这些传统元素通过现代视觉语言进行了重新演绎，使其既有传统韵味又有现代感，既能让中国观众倍感亲切又能让外国观众产生好奇。

说到底，好的故事和角色是没有国界的，哪吒这个形象虽然来自中国神话但它代表的那种不认命不服输的精神是全人类共通的，所以当它被赋予现代表达方式和高水准的视觉呈现时，自然能够打动全球观众的心，这也是中国文化走向世界的一条可行路径。

其实看看全球的电影市场你就会发现一个有趣的现象，那就是美国电影已经垄断了国际市场几十年了而其他国家包括曾经辉煌过的欧洲电影现在都难以与之抗衡，在这种情况下中国电影要想在国际市场占有一席之地真的是太难了不仅要有好故事好制作还要有全球发行网络和市场认知度。

所以《哪吒2》能在全球多个国家和地区获得不错的票房成绩真的是一个了不起的突破，它意味着中国电影终于开始具备了讲好中国故事并让世界接受的能力，这种能力的形成绝不是一朝一夕的事而是需要长期积累和不断尝试才能实现的。

有人说中国的故事太中国了外国人看不懂，但我觉得这种说法不全对，因为好的故事都是有共通之处的只是表达方式和文化背景不同罢了，就像我们能看懂日本动画和好莱坞电影一样外国人也能看懂中国故事只要它讲得足够精彩和有吸引力。

当然了，要让不同文化背景的观众都能接受你的作品确实需要一些技巧和经验，比如把复杂的文化元素简化便于理解，或者找到不同文化之间的共通点作为切入点，或者强化视觉和情感表达而淡化文化特定的元素等等，这些《哪吒2》都做得不错。

我觉得一个很有意思的现象是，中国观众看《哪吒2》会从中找到中国传统文化的影子，而外国观众看它则可能会联想到他们熟悉的任何一个勇敢反抗命运的人物形象，这种多层次的解读空间恰恰是好作品的特点，也是它能够跨越文化鸿沟的关键。

其实电影从诞生之日起就是一门世界性的艺术，没有任何一种电影语言是完全独立发展的，好莱坞借鉴了欧洲，日本借鉴了好莱坞，中国借鉴了好莱坞和日本，大家互相学习互相影响最终形成了自己的风格，这是很正常很健康的发展路径。

《哪吒2》的导演饺子曾经提到过他既看中国动画也看日本动画和美国动画，这种多元的影视文化熏陶使得他能够汲取各家之长融会贯通形成自己的风格，从作品中也能看出有日本动画的影子有好莱坞大片的影子也有中国传统美学的影子，但最终它呈现出来的却是独特的属于中国的声音。

全球化时代的文化传播早已不是单向的而是多向互动的过程，《功夫熊猫》借鉴中国元素取得了全球成功，《哪吒2》汲取全球经验讲好中国故事也获得了认可，这恰恰证明了文化交流和互鉴是推动全球电影发展的重要动力，也是中国电影走向世界的必由之路。

对中国电影来说，过去的两个甲子是从无到有从弱到强的过程，那么下一个甲子我们想达到什么高度又该怎么走呢，说实话这真是个值得思考的大问题因为我们现在站在了一个全新的历史起点上，既有机遇也有挑战既有优势也有不足。

如果说前120年中国电影的主要任务是追赶，那么接下来的任务可能就是超越了，不仅是超越别人更是超越自己，不仅要在技术和工业水平上再上新台阶更要在艺术表达和文化深度上有所建树，才能真正形成中国电影的独特魅力和国际影响力。

中国有着五千年的文明历史沉淀了太多精彩的故事和思想，这些都是取之不尽用之不竭的创作源泉，关键是如何用现代的方式将它们表达出来让当代人特别是年轻人产生共鸣，同时又能让世界各国的观众理解和接受，这是一个极其复杂但又充满魅力的课题。

不过话说回来，做电影归根结底是讲故事的艺术，所有的技术和特效都应该服务于故事和情感，如果一部电影只有炫目的视效却没有打动人心的情节和角色，那它很快就会被遗忘，所以中国电影在追求技术进步的同时更要注重讲好故事的能力。

对于电影人来说，许给了我们一些启示，那就是在商业和名利面前保持初心，不为外界干扰所动，专注于创作本身，这种态度在浮躁的市场环境中显得尤为珍贵，也许正是这种专注和坚持才能创作出真正有生命力的作品。

中国电影的下一步发展可能需要更加多元化，既有像《哪吒2》这样的大制作，也有小成本但有独特表达的作品，既有商业片也有艺术片，既有传统故事的新演绎也有对当代生活的深刻观察，只有百花齐放才能形成真正健康强大的电影生态。

说到底，电影是一面镜子，它反映着一个国家和民族的精神面貌社会状态和文化自信，当中国在各方面都变得更加强大和自信的时候，中国电影自然也会随之成长和壮大，这是一个相辅相成的过程，也是我们对中国电影未来发展充满期待的原因。

未来的中国电影之路肯定不会一帆风顺，会有起伏会有挫折会有争议会有失败，但只要我们坚持不懈地探索和创新，既善于学习又保持自信，既关注世界又扎根本土，相信中国电影一定能够在下一个甲子创造出更多让人惊叹的作品，让中国故事和中国声音传遍全球每一个角落。