李秀芳是一位知性的工笔画家；她的作品灵动飘渺、似幻似真，朦胧中透着诗意；她用画笔诠释着自己寂寞的艺术人生。多年来，她主攻花鸟，擅长表现肌理天趣、柔美浪漫的题材。构思奇妙，造型严谨，能工善写。在绘画上体现出意向造境，泼彩取势的艺术效果。

李秀芳:

广东省美术家协会会员；

广东省中国画学会会员；

佛山市美术家协会理事。

2020年作品《富春新韵》入选第二届公望富春.中国山水画作品展。

2019年作品《观》入围时代丹青.全国第三届现代工笔画作品展。

2019年作品《殇.羽伤》入围他‘＂出彩郑州’全国第五届中国画线描艺术展。

2018年作品《幽篁栖羽》入选《时代华彩——首届中国女美术家作品展》

2018年作品《花事》入选神圣长白全国中国画作品展。（最高奖项获得入会资格）。

2018年作品《寒塘鸟待归——2》入选“邮驿路.运河情”中国画作品展。展出地点:江苏省高邮市博物馆。

2017年作品《寒塘鸟待归——1》入选“青春心印——第四届”关山月美术馆青年工笔画展。展出地点:深圳关山月美术馆。

2017年作品《醉花荫》入展田园牧歌翰墨代村“新天地杯”中国花鸟画作品邀请展。

2017年作品《一片清透碧云间》入围《女性与时代——百年中国女性艺术大展、特展》

2016年作品《绥棱之梦》入选我爱丹青全国第二届中国画展。

2012年作品《一片清透碧云间》获广东省群众廉政书画作品展金奖。

2011年作品《盛妆》入选“笔参造化”——广东省第六届中国画作品展；

2011年作品《澹烟疏雨间斜阳》荣获中国工艺美术学会“传承与创新——工艺美术作品展”金奖

李秀芳的画有一种可爱的单纯，这表现在她的花鸟画中，虽然都是以常见的花木禽鸟为题材，而在构图、章法、色彩处理上，却往往是传统花鸟画所不经见的，甚至是前人所避忌的。她独具匠心的处理，确实形成她的花鸟画新艺术风貌和独特艺术魅力。

李秀芳是哈尔滨人，自幼受到舅舅的熏陶，早早的就开始了绘画基本功的学习，虽然当时并没有进入专业院校，但她之于绘画浓浓的兴趣以及天分，使得画艺进步很快，这也为她日后跟随老师系统的学习国画打下了坚实的基础。

1999年，因为工作需要，李秀芳离开家乡来到了广东佛山，一个偶然的机会，认识了在岭南享有盛誉的著名花鸟画家伍志成，并拜其为师。有了名师的指点，又对基本功有着扎实的练习，再加上善于思考、善于探索的精神，以及在绘画方面的天分，数年刻苦钻研使李秀芳的作品有了质的飞跃，作品面貌也已初现端倪，实属难得。

我们都知道，工笔画“画实”较常见，而“画虚”就有难度了，因此，有一些工笔花鸟画家开始运用肌理技巧来丰富工笔画的表现力，可以说这种新探索，影响了一批锐意创新的画家。李秀芳也正是沿着这个路向朝纵深挖掘的，并且在肌理运用，虚实相生方面更是摸索出了自己的路子。

我们观赏李秀芳的画作，画面首先呈现的是一种清新气息，主体形象精雕细琢，力追宋画神髓，而大面积的肌理铺陈，使作品灵动飘渺、似幻似真，朦胧中透着诗意。

不墨守成规，凝成自格，是李秀芳艺术之路的追求，显然这也是她个性的张扬。在她的很多画作中，如：《秋硕》、《盛妆》、《金秋情韵》、《硕果》、《幽篁栖羽》等等，氤氲变幻，自由流盈中含有细腻的情致，都得力于这种个性的张扬。

在画面形式的处理上，李秀芳很有一套她的手法，由于肌理的偶然性、灵动性、丰富性，因此她在作画的过程中，既随意即性、适时就势、顺势成就，又以情造境、因心造境、刻意追求。

从整体氛围到局部情趣，李秀芳一边体味，一边想象，一边营造，自始至终都处在一个精神高度集中的创作状态里，以尽情抒发自己的情思，创造出了一副“既融合了真情，又极具现代感的；既充满了自然天趣，又极具清新、宁静与美好的”艺术境界。

对于画画，李秀芳纯粹靠着一种“天然”的喜欢，她不喜欢太多的繁杂的交往，最喜欢呆的地方就是画室，可以整天整天呆着。李秀芳认为，把在自然中看到的一花一木细细地诉诸笔下，那就是一种享受了。

画到痴迷处，常常错过了正常的作息时间。有时候突然来了灵感，也会马上放下手中的事情，把心中的构想急不可耐地表现出来。对于李秀芳来说，绘画是工作也是乐趣，在中国画的唯美世界里享受着美的薰沐，她感到愉悦、满足和振奋。