每个人都有一段青涩的岁月，而于希宁的青年时代，无疑是动荡与激情并存的。
在1935年，年轻的于希宁和他的一群朋友们在新华艺专求学的日子，成为了彼此一生难忘的回忆。
那时的他，就像是正要展翅高飞的雄鹰，每一笔画作都充满了力量和探索的欲望。
有一次，他们学校组织了一次学术旅行，大家去到户外写生。
于希宁拿起画笔，面对广袤的大自然，他的眼睛里闪烁着光芒，而他的手却始终稳定如初，只需短短几分钟时间，一幅生动的风景画便跃然纸上。
那一刻，他的天赋得到了老师和同学们的高度认可。
而这种认可并未让他停止探索，他开始频繁地参加各种画展。
1941年7月11日，于希宁的个人国画展在青岛举办，那是他艺术道路上重要的一站。
当时的他年仅29岁，正是风华正茂的年纪。
每一幅画作，都是他青春才情的展现，也是他不懈努力的成果。
王朝闻与丝瓜图的故事
在艺术界，像于希宁这样既有才华又有情感的人不多见。
提到于希宁，不得不说他和王朝闻之间的深厚友谊。
很多年前，王朝闻提出希望于希宁为他画一幅丝瓜图。
对于王朝闻，这只丝瓜不仅是一幅画，更是一段无声的诗篇。
有一次，于希宁实在忙得无暇顾及，但他心中挂念着朋友的请求。
某个夜晚，他光着脚在画室里创作，灯光在他的挥笔间摇曳。
最终，一幅妙趣横生的丝瓜图诞生了。
王朝闻收到这幅画时，内心是充满感动的，这幅画后来被挂在他的小客厅里，成为两人友谊的见证。
甚至多年以后，王朝闻还多次在文章中提到这幅丝瓜图，这不仅是对画作的推崇，更是对朋友深情的怀念。
时光流转，岁月在于希宁身上留下了深深的印记。
2007年冬季，北京迎来了第一波寒流。
也是在这个冬天，于希宁的健康状况急转直下。
而病床上的他，却依然心系创作，始终不曾放下手中的画笔。
95岁的高龄，对于常人来说，可能大多数时间都是在休养生息，但于希宁却不愿在床上虚度光阴。
他搬一张老式的办公桌到病房阳台上，那儿成了他简陋的画室。
尽管视力和听力都已大不如前，他还是坚持每日作画。
我曾有幸在沈教授家中看到于老的一册梅花册页，想不到这些精妙绝伦的作品竟然是在病房中完成的。
每一笔，每一划，都展现出他对艺术的执着和热爱。
艺术无止境我最后一次见到于希宁老人，那是一个秋日下午，他穿着大红色夹克，戴着深褐色的帽子，脸上时常浮现出孩童般的纯真笑容。
即便是在病中，他依然保持着那份对艺术的激情与探索。
他曾对我们说：“我的作品还不完善，还不满意。
艺术没有止境，我还在继续探索！
”这简单的一句话，却深深打动了在场的每一个人。
那是一种对艺术追求的热忱，也是一种对后辈的激励。
不久之后，于希宁老人永久地离开了我们。
那一刻，所有认识他的朋友都感到无比的心痛。
他的精神和作品却永远留在我们心中。
结尾
在这个物欲横流的时代，人们常常容易忽略那些真正为艺术付出一生的人。
于希宁老人的故事，让我们明白坚持的力量，更让我们懂得艺术的真正意义。
有人曾问我，艺术究竟是什么？
此刻，我想起了于希宁老人，用他那双尽管苍老但依然坚定的手，默默地在阳台上画着梅花。
艺术就是这份执着，就是对美和真理的不断追求。
走过他曾走过的路，看过他曾画过的画，于希宁留下的不仅是无数精美的作品，更是一段感人至深的艺术人生。
希望每一个读者，在看到这些文字时，能从心底感受到温暖和力量。
艺术无止境，而我们每一个人，都有力量去追寻属于自己的艺术之路。
