很少有这样一位在90后确实非常流行的女性能在我们现在的时代依然歌唱，这本是一件值得感激的事情。虽然万芳并不是真的相信音乐，但是一个成名已久的歌星，在面对现在惨淡的市场时，还是会迟疑。万芳也有，于是万芳一度从歌坛销声匿迹，她给歌坛带来了一条新的道路，不过她很快就重新出现了。

万芳的歌已经成为了一个时代的记忆，不过大家也注意到了，万芳整个人都发生了变化，最直接的感觉就是，她从一个泼辣的女人成为了所有人心目中的典型文质彬彬的中年人。如果说《我们不要伤心了》还只是一个开端的话，那2012年度的一首《原来我们都是爱着的》，就将万芳的艺术气息推上了一个新的台阶，在大多数人看来，万芳的歌和以前的歌已经完全不同了，甚至还有人说，万芳是在模仿别人。

如果有人这么想，那就说明他们对万芳的了解还不多，或者说还不了解。至于万芳到底有没有改变，那就不得而知了，不过她绝对不会随波逐流。所谓的“文学”，其实就是一种流行的风气，流行起来的时候，也就有了出类拔萃的机会。而当万芳开启了艺术之路，没有了风气，没有了聚光灯，最关键的是，万芳从不追求自己，也不在乎那些名头，所以，也就没什么下文了。但这并不意味着没有后续，所以所谓的模仿，完全就是胡说八道。万芳不想改变任何人，但她想要的就是自己。

以前的“怨妇”只是因为社会的需要，现在的“文艺少女”，才是真正的个人魅力，这一切都要归功于以前的“怨妇”，如果没有“以前”，又怎么会有现在呢？如果非要说，万芳的艺术是一种天然、谦逊的艺术，没有任何花哨的表现，而是一种真实的感觉，将她独特的音乐魅力，展现得淋漓尽致。万芳自然不会在意那些，她只在意自己的感受，于是她就开始了那首《我们不要伤心了》的治愈之歌，直到现在，她终于可以用自己的方式，来表达自己的感受了。

总觉得《原来我们都是爱着的》这首歌对她来说，是一个很大的提升，过了这一步，她就该停下来了。谁也没料到，她竟然会将《我们不要伤心了》和《原来我们都是爱着的》两种风格融合在一张专辑里，形成一种非常抽象派的风格，这才是听到这首歌的最大感觉。她依旧是那个很艺术很抽象的女人，她默默地将自己觉得最好的部分保留了出来，将那些乱七八糟的东西都去掉了，这才有了这么一张纯净的唱片。

这张专辑的名字叫《一半。万芳的小剧场》？这个剧院并不是一个空架子，而是一个真正的现实。大多数人都以为万芳是一名歌唱家，但是很少有人知道，万芳对舞台艺术也非常感兴趣。

从听觉上来说，这张唱片是一张非常偏门的唱片，非常适合娱乐。没有什么人气，也没有什么美妙，有的只是一条溪水，静静的流淌着，但是却很干净很美。这首《练习失去》，钢琴和大提琴完美的结合在一起，形成了一幅美妙的画面，就像一条温暖的溪水，在你的心中缓缓流过，轻轻地拂过；《读乐乐》是一首很有意境的曲子，无论你跑到哪里，都会觉得它很有意境，它的旋律很柔和，很舒适，有那么一瞬间，你会觉得万芳的音乐很好听，也很天然。

这是一张由她与剧院里的朋友们合作制作的唱片，大部分的工作都是由万芳自己来做的，这才是这张唱片真正的特色。