一般来说，国展上的书法作品质量都是很高的，那些入展作品大都能代表一个时期书法的走向，也就是说，国展上的书法作品，既是检验前一时期书法水平的作品，也是今后一个时期书法的未来走向，是书法爱好者效仿和学习的榜样。因此来说，国展上的书法作品就必须要具备这样的功能。

上面这幅行书作品，是十三届全国书法展上的一幅行书入展作品，在很多人看来，这幅作品虽然写的是行书，但它却写得很乱，似乎作者漫不经心写出来的，这样的作品竟能入展？也有人觉得，这幅作品水平之高，是在传统书法的基础上，融合了唐明两代书法大家之作品，以颜真卿和王铎行书为底子，又有明代徐渭草书“乱石铺街”的风格，这真是高手所为，获奖都是应该的。

从这幅作品中可以看出，作者的主要取法就是颜真卿和王铎的行书，不论是字形还是用笔，取颜、王的成分非常丰富，用笔上，仍然沿用了颜真卿和王铎的厚重笔法，结字上以外拓法为主，形成了颜氏书法结体的主要结字方法。但如果继续使用颜真卿、王铎的书法风格去创作，那就有可能走到了照搬古人的影子里而无法自拔，而当代书法最大的忌讳就是照搬古人而没有自己，想要入展也就很难了。

但是，这位作者并没有继续沿着这样的创作方法去创作作品，而是想尽一切办法，在作品的章法与风格上去做文章，于是，这位作者就把目光放在了明代书家徐渭的草书风格上，他借鉴了徐渭草书“乱石铺街”的风格，大胆在他的行书作品中使用了这一方法，在创作中时而重笔用墨，时而细线轻笔，交替使用墨色和线条的不断变化，墨色上时而浓笔，时而枯笔，这些笔法的变化，也丰富了创作的驾驭水平。

这幅作品最大的亮点主要有三点：一是取法多样化，融合多位古人的书法风格，充分展示了自身的书写与创作实力，给评委展示了自己多年所学。二是用笔的笔法丰富。如果单纯地学习一位古人，就显得底子薄弱，所学欠缺，但作者通过作品说明了自己的学书经验和能力，受到了评委的一致认可。三是章法新颖。除了墨色所形成了场面效果以外，还在风格上借鉴了古人草书的表现方法，是难得的一件佳作。

对于这幅行书作品来说，它打破了一往人们对行书书法的创作规律，许多人都会认为，行书就是要像王羲之、赵子昂那样去写，把字写得唯美灵动，让人看着舒服可亲，但是，作为当代书法艺术性来说，评委衡量作品质量高低的不只是一个人是学习了哪位古人，而是在学古的基础上，还要会融合创新，而这些融合与创新，所表现出来的风格仍要达到自然而然，这就是书法大赛所要求的标准。

当然，这幅作品虽然给人们了许多有益的启示，它会让大家觉得如何去学习古人，又如何去融合创新的方法，但是，它会不会得到更多人的认可，正如有的人所说，书法大赛未必是检验一个人书法水平的最好平台，而是要得到大众的认可。那么，就这幅行书作品来说，大家是否喜欢它呢？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

想了解更多精彩内容，快来关注书法古今

推荐阅读：