有人说，眼下可谓“万物皆可为数字藏品”。数字藏品，是指通过区块链技术生成唯一标识凭证的数字化作品或艺术品，其展现形式可以是数字图片、音乐、视频，也可以是3D模型、电子票证、数字纪念品等。阿里、腾讯、京东、B站等互联网企业都推出了数字藏品平台或产品。
已成功打造一系列数字藏品的南京安链科技负责人郭伟告诉记者，上线一款数字藏品，首先要获得IP方授权，接下来是对授权作品进行二次创作，可以动态化、视频化、3D化等，然后再拿到区块链平台“铸造”，比如限量1000份，就铸造1000份，利用区块链技术的去中心化、时间戳、加密算法、难以篡改、可追溯等特征，将藏品数字化之后存储于区块链，并生成与每份藏品对应的唯一数字凭证，又叫“哈希值”，其本质就是一份确认物品归属权的证明。消费者购买数字藏品，也就拥有了该藏品的确权证明。
在全世界范围来看，数字藏品的外延更大，通常被称为NFT（Non-fungible token），意即非同质化通证，被运用于音乐、体育、家电数码等各种场景，甚至有研究机构将医学专利用NFT发表。而在国内，数字藏品的内涵缩小，目前更多是指藏品、艺术品。
“数字藏品的火爆，离不开席卷全球的元宇宙、区块链热潮。”扬子江区块链国际创新中心负责人、南京纯白矩阵科技有限公司首席执行官吴啸关注到，大英博物馆、俄罗斯冬宫博物馆等也纷纷推出一系列数字藏品，这种“把美术馆往元宇宙里搬”热潮的兴起，其根本原因也在于区块链技术的革新。同时，疫情影响之下，大众消费方式有所改变，去现场感受古典艺术的客流量减少，不少观众日渐习惯“线上”看展或购买纪念品。“比如，今年冬奥期间，很多人抢不到冰墩墩，就选择购买数字版冰墩墩，也算是另一种‘圆梦’。”
数字化“二创”，文化遗产活化利用新路径
用户购买数字藏品，到底买的是什么？他们是受哪些内容吸引？
记者梳理目前国内的数字藏品种类和形式发现，简单的有图片、视频、美术作品，还有经过二次创作的3D、VR视频或“皮肤”、游戏等更新潮玩法。
湖北省博物馆镇馆之宝“越王勾践剑”数字藏品，做成3D形式，能翻转、放大、缩小，公众可以清楚看见文物上每一处细节；中国东方演艺集团推出的《只此青绿》数字藏品纪念票，精选5张剧照和1幅书法题词，设计成纪念票；上海话剧艺术中心推出的话剧《红楼梦》数字藏品是视频演出片段，观众随时随地打开手机就可以进入大观园……或借助火热文化IP，或发掘深刻文化内涵，这些数字藏品激活了数字文化遗产，让传统文化“飞入寻常百姓家”。
江苏的知名文化IP众多，这次省演艺集团推出的数字藏品，用水墨动画技术“重现”施夏明饰演的柳梦梅、孔爱萍饰演的杜丽娘，柯军饰演的林冲，则首次将昆曲里身着现代长衫的这个人物形象带入虚拟的“宇宙星辰”。老字号十竹斋在数字藏品领域首度试水，选择文化瑰宝《十竹斋笺谱》为原型进行数字再创作，通过将笺谱之美与数字科技相融合，以视频动效为创意形式，对400年前的自然风光与人文环境进行重新解读和串联演绎。
“好的数字藏品，既满足审美需求，又具有收藏价值。”郭伟告诉记者，前几天高考期间，南京中国科举博物馆携手安链科技，发行金榜题名、庄瑶殿试卷、明远楼这3款数字藏品，表达对高考学子的美好祝福。其中，“金榜题名”采用古典画风，以视频形式呈现科举放榜和状元游街场景；“庄瑶殿试卷”是末科进士庄陔兰的祖辈、嘉庆进士庄瑶的殿试卷，二创过程对该试卷进行了3D处理，使之更为逼真；“明远楼”是江南贡院的中心建筑，所谓登高明远、更上层楼，寓意美好。
南京艺术学院人文学院教师顾颖是《江苏文物艺术品拍卖市场年度研究报告》系列图书的主编。他认为，“数字藏品”是传统艺术市场之外的新兴业态，“传统收藏是对稀缺奢侈品的独占，如今使用数字加密的办法，使得原本高高在上的艺术品可以进入千家万户，这对于普及文化知识、提升公众文化素养具有积极作用。”
回归艺术本源，这里没有“暴富神话”
当“秒光”成为数字藏品的高频词，随之浮现的问题是：哪些人在买数字藏品？购买是为了个人欣赏还是“持股待涨”？亦或是转手赚差价谋暴利？
记者在社交平台上搜索发现，网友关注数字藏品，有人是尝鲜、有人是热爱、有人是跟风，不一而足——“虽然是虚拟的，但真的很精致，放大后还能看到细节！”“感觉身边的人都在买，我前两天也买了。”现在的年轻人群体本就是互联网“原住民”，许多人从小就玩网络游戏，虚拟世界里看似不经意的游戏皮肤、道具，他们都愿意为此付费。
“数字藏品本身自有一套价值逻辑，这就是今天大多数人都在关注的‘虚拟经济’。”吴啸说，国外的NFT大都依托以太坊之类的区块链公链发行，可以进行交易，价值飙升很快；而当前国内的数字藏品平台基本上以“联盟链”为主，鼓励收藏，但不开放二次交易。
尽管如此，今年以来国内数字藏品二级市场已初显苗头，大多采取的是线上赠送、线下交易的方式，数字藏品被“爆炒”的例子并不鲜见。去年上线的敦煌元素的某数字藏品，就曾被传在二手交易平台炒至最高150万元一个。
数字藏品的价值到底该怎么判定？“这可能需要更多、更专业的人士进行评估。”顾颖认为，目前中国的数字藏品主要有两部分：一是数字艺术品，通常由艺术家创作、委托数字藏品平台发行；二是具有收藏或纪念意义的数字藏品，如三星堆博物馆、吴文化博物馆推出的文物类数字藏品。“要警惕数字藏品这种形式被用作投机性投资，注意市场可能存在的经济泡沫或庞氏骗局。”
爆炒的风险不言而喻，有的NFT平台一夜之间消失，有的藏品疯狂跌价，有的借钱买来的高价数字藏品无人接盘……针对数字藏品乱象，当前一系列监管措施日趋严格。
今年2月，银保监会发布《关于防范以“元宇宙”名义进行非法集资的风险提示》。4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会联合发布了“关于防范NFT相关金融风险的倡议”，提到坚决遏制NFT金融化证券化倾向，从严防范非法金融活动风险。
国家文物局相关司室今年4月在北京组织召开了数字藏品有关情况座谈会，与会专家认为，鼓励社会力量通过正规授权方式利用文物资源进行合理的创新创作，文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售。
一系列政策出台，给出一个鲜明导向：建立健康有序的数字藏品市场，远离因盲目炒作产生的风险。
南京区块链产业应用协会（NBIA）监事长戴瑜认为，数字藏品是艺术品的数字化表达，其收藏价值主要还是取决于藏品自身的艺术性，所以不建议消费者抱有投资心态购买，数字藏品未来的发展方向应当是“去金融化”和“回归艺术本源”，消费者要选择靠谱的平台进行交易。
万物皆可数字化，拓展产业迭代新场景
数字藏品，只是我们迈向“元宇宙”时代过程中初始阶段出现的一个衍生品。新技术拓展了人类的想象力边界，随着区块链技术的不断提高和突破，数字藏品相关技术的发展会给文化、旅游、体育等产业带来新的发展契机。
“万物皆可数字化，人人都是数字人。”戴瑜说，随着区块链、VR等技术发展，未来的应用场景会有很大突破，艺术品的数字化表达形式将更加多样，数字藏品的边界和外延也会不断扩大，“到那时，数字藏品会成为每个‘数字人’在元宇宙世界中身份地位以及审美的标榜和展示。”
对于数字藏品相关技术在未来的应用场景，郭伟表示十分看好：“现在的数字藏品仅仅是区块链技术的一种‘to C’应用，更广泛的‘to B’应用已在酝酿中，文旅、体育、乡村振兴等各领域都可以开发出应用场景，带动产业发展。”郭伟透露，现在他们已经在和一些景区合作开发数字景点项目，未来可以让人们线上逛景点，也可以把一些线下的权益打包通过数字文创发售给用户。
来自南京的艺术家段革新于去年底入驻国内首家艺术元宇宙社区“Meta彼岸”。如今，在这个虚拟空间里，段革新已经拥有一座完全由自己设计的虚拟艺术馆，其内部是一个环形走廊螺旋向上的双层结构，走廊两边依次展出她的画作。当段革新登录该空间，就会出现一个虚拟人物形象，头顶显示“大段”字样，“这是我自己设计的元宇宙空间里的段革新。戴上VR眼镜，你能身临其境地走入我的艺术馆，和馆内的艺术装置互动。”在段革新看来，在元宇宙社区的数字艺术品，必须用元宇宙那套特定语言来创作——它一定是非常符合元宇宙语汇的东西，它的玩法也一定符合元宇宙世界的游戏规则。
一个充满想象也充满挑战的数字文化世界，正在向我们打开大门。近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，提出“中华文化全景呈现，中华文化数字化成果全民共享”。更多的文化IP乘着这股数字东风腾云而上，飞向更遥远的未来。
