在华语乐坛，罗大佑是 “用音乐叩击时代” 的先行者。从 1970 年代挎着吉他写尽青春迷茫，到如今以 “音乐教父” 身份见证行业变迁，他用五十年光阴，把对社会的观察、对文化的思考熔铸成音符，让每首歌都成为时代的注脚，更以 “不妥协” 的创作态度，守护着华语音乐的精神火种。

1974 年《之乎者也》的横空出世，像一把利刃劈开华语乐坛的温吞水。“知之为知之，不知为不知，是知也” 的论语改编歌词，搭配摇滚节奏，罗大佑用戏谑姿态解构传统教育的僵化，专辑封面四人戴墨镜的叛逆形象，直接点燃台湾校园民歌运动。此后《鹿港小镇》以 “台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯” 的直白呐喊，道尽城市化进程中年轻人的精神失落，被文学界评价为 “用音乐书写的乡土批判史”。

罗大佑的 “时代叩击”，更体现在对家国情怀的深刻诠释。1982 年《童年》用 “池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天” 的鲜活画面，唤醒几代人的集体记忆；1991 年《东方之珠》以 “请别忘记我永远不变黄色的脸” 的深情吟唱，成为香港回归的情感注脚。他的创作始终与时代同频 ——2000 年《光阴的故事》改编版加入电子元素，却保留 “流水它带走光阴的故事改变了我们” 的核心旋律，在新旧碰撞中诉说岁月变迁；2020 年疫情期间创作《家 III》，用 “回家吧，回到最初的美好” 传递温暖力量，展现 “音乐守望者” 的社会担当。