他的写意画艺，有目共睹的绝佳！

“学教相长”本当是学院中人的常态，只作为教师，这不是问题。而艺术学院的专业教师们兼有“艺术家身份”，艺术家和教职，哪个居第一顺位，便成了辨证不清的两可话题。其实，成功的学院艺术家都应该自觉完成向好教师的角色转换，这其间最要紧的不外两件事，一是“反刍”学术，因其学不厌精，贵在坚守；二是“反哺”教学，因其哺养之恩和育人之义。文化史更告诉我们：在学术中，所有“后天习得”的东西都是可教的，在教学中，所有可教的东西都含着理路，因此也都增益学术。两者不悖，互为阶梯。

《雁荡山风》

136cm x 69cm 纸本设色

2018年刘海勇

在中国画系的教师序列中，海勇年纪尚轻，却凭着沉潜和奉献两种精神，和艺理双修的轨制，为同门做了一个榜样。他“基于课题式”的个案教学具备示范性。举凡完备的教案，课堂示范，课徒画稿，理论准备和声光电教学，他都能以理法的框架予以梳理和外化，处处为学生着想，既条分缕析，又能掰开揉碎，既口传精义，又能上手示范，这样的教法显然是学生们的福分，广受欢迎也是当然之事。

《家乡的风》

36.5cm x 36.5cm 纸本设色

2018年刘海勇

我们这些“老学院”回想当年初为人师，所愿并非一生从教，常视教职岗位为潜心研画以图赫然成家的上上之所。随着教龄渐长，受老先生们的精神牵引和后学们志学热望的陶然，方始深情投入教育主业。这是一个道德升级的过程，海勇没有让人看见这一过程，似乎早就自行消化了，我想这种早发的反哺心不仅来自他惯有的热心暖男性格，主要还是出自他尊师重道的居敬和老成。

花鸟一门，法脉完备而千年流转，但画道师徒授受，代有人传。岂有传之于我，趋避成空之理。海勇即有如此觉解，他的“乐教习、重法理”，便成了人事相悦之事。

《欲啼雁宕秋》

39cmx75cm 纸本水墨

2018年刘海勇

海勇结合教学需求写就了专著《中国写意花鸟画理法浅释—造型法则及其笔墨结构研究》，他的论文《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》也获了理论奖，在院级教学比武中，他的讲坛风采获得佳评，夺得第一名。

海勇在画艺上攻城拔寨的势头也是有目共睹的……

《绿猗猗》

46cm x 35cm 纸本水墨

2018年

他坚守本业，专于一门，却有着宽径的学习视野，蔚成经纬。自五代徐黄到母校的业师，在学脉上，他做了系统的线性品鉴，但格外在宋人工笔花鸟、华新罗、海上任吴和陆抑非等几处长作勾留，多有临习，这是经线；而与之直角相切的纬线，则由其乡学恩师叶玉昶、张如元经本院的徐家昌、马其宽等业师，再到央美的张立辰、薛永年诸先生一路集珠串成。这经线一路自然是所有后学“西取真经”的去路，就看各自脚力的深浅。不同在纬线，这是海勇很个人的来路。须予强调的是纬线上诸师都分别为潘天寿、吴茀之、方介堪、陆维钊、诸乐三、陆抑非的亲传弟子。如此推来，海勇成了名师的再传弟子，可谓名门正派，流传有绪了。我想，在学术的经天纬地间，“纬”是一种天择，也是一种当珍惜的缘分，只有纬度平正了，才能够被正确地导向“经”的法脉。

海勇自本科到读研，是一次质的大演进。其间由三个内容达成：一即从技法操练到法理追求；二是从画面计较到书面传达；三是铺成了由传统主线和诸经典案例交互联想的“一脉多元”的参照系统。这三方面的合进，必然反作用于画面，使画面更为华彩。

《紫竹林一隅》

66cm x 32cm 纸本水墨

2018年

北上读博以来，海勇在导师张立辰的引导下，原本兼工带写的格局有所松动，开始孕育一种更强势的精神性张扬。这是传统花鸟画中最前沿因而也是最边缘的体系，从徐渭、八大到扬州画派，再到今日画坛的少数几个本色挥洒的好手，勾勒出了这一体系的粗线条。张立辰先生本人即大墨吞吐，用形简括，是精于此法的腕级人物。张先生所创《黑白韬略论》、《两度神话论》和《顺掌合掌论》与其意象用形便是对这大写画法的绝佳总结。海勇显然将张先生诸论照单全收了，他的新作中已开始渗透进大写纵横的气息。所不同者，他的题材丰富了，并更多地以色代墨。他还带进早先学成的小写笔法与之相抗，意在达成更为复杂的交响性结构。而且，我认为，他的精神性张扬及其追求，仍不是醉翁之意，他的真意，应该是对一种疏而不漏的信息挟带及“真放本精微”的狂放结构的形式探究。说白了，不是精神性追求，而是精神性的形式化追求，落地终在形式，是一阵热辣过后，冷却并沉淀在纸上经得起敲打的形式。

《野趣》

65.5cm x 33cm 纸本水墨

2018年

大写意花鸟自来就带着哲学意味，中国士夫文化的狂狷精神是其背景，出身可谓高拔，它正象孵出的羽类，一旦破壳，便有了翅膀。放眼当今花鸟界，工笔花鸟以工序谨烦胜；小写花鸟以熟能的基本功胜，文人样花鸟以虚灵和套路胜，唯有这大写花鸟仍大势未成，虚位以待，适成今日画坛最为尖端的课题之一。我们有理由期待，海勇作为一个工写兼擅、学养全面的强劲后学在“大写意”之路上建功而返。