《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》是一部以“艺术、美和权力”为主题的纪录片，影片将文艺复兴巨匠波提切利及作品在佛罗伦萨美第奇家族背景下的历史通过现代拍摄手段动态复原，让人沉浸式感受文艺复兴时期画作。

【波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族 Botticelli, Florence And The Medici (2022)】

又名: Botticelli e Firenze. La Nascita della Bellezza

上映日期: 2024-12-13(中国大陆) / 2022-01-24(意大利)

片长: 94分钟

导演:马可·帕尼加尼

主演:史蒂芬·曼甘

类型:剧情/纪录片/历史

制片国家/地区:意大利

语言:英语/意大利语

IMDb: tt14182174

《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》通过聚焦于桑德罗·波提切利这位杰出画家及其与当时最具影响力的家族——美第奇之间的关系，揭开了一个复杂而又迷人的世界，探讨了艺术与权力、美与政治的关系。波提切利通过画笔让天神降临人类的殿堂，展现了艺术如何成为政客的权杖，又在权力庇佑下生出自由的翅膀。

美第奇家族（意大利语：Medici），是一个名叫阿伟拉多的骑士的后裔，在8世纪，他为查理曼攻取了伦巴迪亚区。是佛罗伦萨15世纪至18世纪中期在欧洲拥有强大势力的名门望族。

意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。而美第奇家族统治了佛罗伦萨断断续续长达三个世纪。

在美第奇家族“伟大的洛伦佐”洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）势力影响下的佛罗伦萨，是意大利文艺复兴的重镇。由于洛伦佐本人对艺术的热爱和支持，艺术家们在宫廷、教堂和贵族私宅中留下诸多令人惊叹的艺术创作。文化影响力渗透到社会政治经济领域，布满佛罗伦萨的大街小巷。

《意大利文艺复兴展》展览的许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作。展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲兹美术馆，是这个家族的遗产。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）原名Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。1445年3月1日—1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。

桑德罗·波提切利在美第奇家族掌权期间，受到政治、经济和文化地位上庇佑，他那些富于宗教人文主义思想、世俗精神的创作应运而生。

1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。在此后的画作中，曲线和柔软形状让位给破碎的线条和激烈的色彩对比（如《神秘的诞生》《哀悼死去的基督》）。

波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒靠救济度日。1510年，波提切利死于贫困和寂寞，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。死后300年寂寂无闻。

直至19世纪被罗斯金和拉斐尔前派重新发现，旧日画作中的图形和线条通过解读和再创造，成了今天的文化和时尚符号，进入新的集体想象。对波提切利的狂热则一直持续到今天，遍及绘画、摄影、设计等各个领域。

波提切利的画作线条匀称，色彩雅致，透露出一种冷静中的高贵。他画中的植物运用和大量的想象花朵，这些元素在装饰和服装设计中都有着极高的艺术品味。他的作品中充满了现代性，从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到杰夫·昆斯（Jeff Koons）和Lady Gaga，都可以找到他的影响。

《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》通过情景再现和历史重现的方式，生动地再现了波提切利的创作环境和时代背景。在特邀解说斯蒂芬·曼根（Stephen Mangan）的带领下，重回美第奇的佛罗伦萨，我们可以通过波提切利的眼睛观察它、理解它。

纪录片展示了大量波提切利的作品，包括乌菲齐美术馆的馆藏以及其他国家和地区的馆藏‌。详细介绍了波提切利的艺术生涯及其作品在艺术史上的重要地位，从最初的肖像画到教堂壁画，从描绘维纳斯到创作地狱地图，再到最后的神曲线稿。不同阶段的作品都紧密地反映了当时的社会政治背景。尤其是他在16世纪后因买家口味变化被遗忘，直到19世纪才被重新发现和重视。

波提切利对自身形象的刻画在影片中得到了很好的尊重。波提切利的真人演示片段一直没有具体的面孔出镜，与人们一直只是猜测推衍他的形象、思想和经历吻合。

前半段的创作史从基督转向人体纯粹的美，从单一的神变成文化的融合与重构，又因为历史转向复归宗教。最后介绍的《地狱》和《诽谤》又因为波提切利出色的叙事显示出了文学的力量，沉郁、内敛、痛苦和对美的永恒追求。

《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》巧妙地运用了现代技术手段来增强观影体验。视觉冲击力强，美感十足，画作细节在大银幕上展示得尤为出色，细节和纹理更加清晰，观影体验极佳。

比如利用高清影像技术复原了一些已经失传或损坏严重的名画细节，使得观众仿佛能够近距离观察到每一笔每一划；再如通过虚拟现实技术构建了一个可以自由穿梭于佛罗伦萨街头巷尾的沉浸式环境，让人仿佛置身于五百年前的意大利城市之中。这些创新性的表现手法不仅增加了影片的观赏性，也为传统纪录片注入了新的活力。‌

《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》是一部集艺术鉴赏、历史文化教育于一体的优秀作品。“在艺术中寻找历史，在历史中发现艺术。”这句经典台词是对纪录片最好的概括。它不仅讲述了波提切利的故事，更通过这位伟大艺术家的眼睛，让我们看到了整个时代的精神面貌。这份跨越时空的魅力，带给观众视觉与心灵双重享受。