紫砂壶作为中国传统工艺的喝茶器具，好用和好看都是人们选购紫砂壶的必须项，今天和大家聊聊紫砂壶的装饰泥绘工艺！

明代正德年间，紫砂壶起源于江苏宜兴，供春被尊为鼻祖，早期以实用为主，装饰简朴。明代中晚期，时大彬等名家推动了紫砂壶工艺成熟，但泥绘尚未成型。

清代是泥绘工艺的重要发展阶段。清初，受宫廷审美影响，泥绘兴起，以天然矿泥为颜料作画，题材丰富。杨季初被誉为“清代泥绘第一人”，其山水作品层次分明。乾隆时期，宫廷定制盛行，泥绘与多种工艺结合，风格华丽，题材广泛，体现“诗书画印”一体追求。

晚清至民国，紫砂壶走向民间，泥绘风格简朴，贴近生活。邵友廷等艺人注重实用与装饰平衡，泥绘常与其他技法结合，部分受海上画派影响，色彩更丰富。

现当代，紫砂工艺复兴。新中国成立后，宜兴紫砂厂成立，顾景舟等大师推动泥绘复苏，结合现代美术理念创新。21世纪，技法革新，泥料调配提升，高温烧制增强稳定性，题材拓展，吕尧臣、徐秀棠等名家辈出。

泥绘工艺以紫砂泥为“颜料”，无需釉彩，掌握泥料特性难度大，画面需一次成型且烧制后不变形褪色。其融合中国画意境与紫砂质感，审美价值高。

泥绘紫砂壶是紫砂与书画艺术跨界融合，被誉为“立体的中国画”。古代名家作品在拍卖市场高价频出，当代大师作品也备受收藏界青睐。2006年，宜兴紫砂制作技艺列入国家级非遗，泥绘得到保护传承。

紫砂壶泥绘工艺历经数百年演变，承载着传统文化审美，是时代精神与艺术追求的生动缩影。