湖上清风|西泠五友金石书画之桑建华专篇

西泠印社创社120周年系列作品

湖上清风朱关田先生题

长啸激清风，志若无东吴。

西泠百廿，群贤结缘于翰墨雅事；风月四时，艺友流觞于金石曲水。在创社百廿来临之际，同是西泠印社理事又是湖上印社顾问的许雄志、张炜羽、范正红、桑建华、高庆春，谓之西泠五友因金石篆刻书画而聚展。人云道德上要和众，艺术上则一定要个性独立，独立之思想，自由之精神实为成就事业之不二法门。

许雄志先生镕秦铸汉，率真高古。他在广集古印集研习篆刻流派的过程中能做到明正通变。他将古玺，钟鼎，汉镜，诏版，陶器文字的体势溶入印中，突破了明清以来篆刻刀法的一元审美观念，与时人一味因袭浙皖二派和秦汉钤印之规范，而上取鼎彝，使刀法呈现雄浑朴茂寓含高古秀逸之气，刀笔间突出书法意味，奇趣之姿，章法处理上因势生变，疏密开合，一任自然。

张炜羽先生倾心于楚简帛文边款，印面创作也在坚守古玺、楚简的一片疆域之际，目光又扩展到战国陶文与传抄古文，篆法常将几类古文字相参、糅合，欲求新意，章法也每每欲造险后再化险，并更注重边栏的奇崛与新颖感。其独创的边款，将楚简烂漫自由、狂放不羁的风格，移至方寸之间，笔势流畅不滞，线条细劲坚挺，结字婉约多趣，既有古朴华丽之态，又不失金石契刻之韵，

范正红先生师出两汉，深刻借鉴吸收了古玺印之精髓。其印文布局自然，刀法行走舒展有力，方寸之间令人有“于无声处听惊雷”之感。印田之上，宛若银蛇曼舞，运斤成风，游刃有余，舍弃明清矫揉造作的印学之气，更舍弃当下印学中刀劈斧剁造怪之风，存真存美，颐得永年。其所治之印，无论是印材选择，还是在印纽、边款的刻治方面都可称为浑然天成，其艺术态度的严谨认真是十分难得的。

桑建华先生立足浙派，兼取众家之长，独出机杼，将笔意融于刀石之上，印风冲和渊雅，刀法细腻，规矩而不板滞，入古而能出新，醇古拙朴，温文尔雅。不难看出，他的每一方印章都是经过反复琢磨，深思熟虑后精心创作的，无论从印面的整体布局到线条的处理，还是从空间分割到字与字相互间的挪让，以及在总体平衡中求得灵动变化等，都被安排得熨帖、细腻、恰到好处。

高庆春先生楚简书以金文为里，简帛为表，将简帛书的字形活泼，用笔灵动加以大篆的笔法，特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书，把它们两者有机地结合在一起。在这种结合的过程中，既能不失大篆的厚重、古拙，又兼顾了简帛书的灵动、率意的特征。在这种结合过程中，让线条、字形里面处处体现出充满生命气息、流畅自然的感觉和状态，进入一种超然的境界，既有“古意”，也有“己意”。

东西南北中，朗月清风，一柄刀，刻秦汉古趣；一方石，印明清遗风。“窥意象而运斤”，篆刻是篆刻家栖息生命的方式。五位篆刻艺术家皆融古通今、独具一格。既不薄前贤，又自成体貌，方寸间流露出格调高雅、古拙清新的印风，实为西泠印坛的能人好手。

五人虽师承不同，追求的艺术风格迥异，却能殊途同归，联合办展，其中水平相当，意气相投，毫无门户之见是组合的基础，另外性情平和，不骄狂自大，能保持书生本色也是联手的关键。我们在其身上可以领略到金石家淡泊平和的修养气质，这在当今浮躁虚夸、急功近利的社会环境中，显得难能可贵。

“笔墨能扛鼎，丹心不染尘”。在提升学养支撑，修炼精神气格的同时，做深学问，积蓄正能量，借古以开今，将他们的创作实践智慧上升到理论的高度，融合自然，天趣流荡，化机尽显。而赓续西泠文脉，为印人著书立说、藏之名山、传著其人亦是湖上印社发轫之初衷。浮华易求，才俊难得，珍之惜之。愿许同道有志者，齐头并进，扇火添薪，为湖上的印学建构，竭尽绵薄，出一份愿与力。

惠风和畅时，“湖上清风”五人篆刻展在兹开幕，让我们共同品鉴这方寸之间的艺术魅力。