嘿，各位剧迷朋友们！最近《雁回时》那可是火得一塌糊涂，随着它热度一路 “狂飙”，导演杨龙也收到了观众热情满满的 “上桌” 邀请，这可算是得到了大伙的超级认可！
咱说这去年以来，偶像剧的江湖里，像杨龙这样独立执导经验不算多，可审美和能力双双 “在线”，成功出圈的导演还真不少。像《永夜星河》的赵一龙、《九重紫》的曾庆杰、《爱你》的车亮逸，他们就像一群突然杀出来的 “黑马”，正风风火火地冲击着偶像剧导演的旧格局，让人不禁要问：他们凭啥就能 “上桌吃饭” 呢？
凭何上桌：新导演的 “秘密武器”
这两年，偶像剧导演那可是备受关注，不过情况有点两极分化。老牌导演在画面和内容把控上，被观众集中 “吐槽轰炸”，而这批新锐导演却崭露头角，在审美和叙事方面展现出超高水准。
就拿《雁回时》来说，剧里好多镜头设计那叫一个绝，既美到让人移不开眼，又和剧情完美适配。男女主初见时，隔着屏风窗棂互相试探，那氛围，暧昧得能溢出屏幕；女主洗脱赤脚鬼污名后，和年少的自己相拥，简直不要太好哭；女主火烧邓宅后，讽刺邓大人更该扑灭心火，这画面，直接被观众盖章认证为 “名场面制造机”。
不光是《雁回时》，其他几位导演也是打造 “名场面” 的高手。《永夜星河》里男配对女主一见钟情，男女主炸黑店后牵手逃跑，看得人心怦怦跳；《九重紫》男女主双死后穿过镜门重生，侍女重演与男主母亲的回忆，剧情反转得让人措手不及；《爱你》里男主在樱花树下滑滑板出场，女主抱着郁金香在雨中跑向男主，这画面，浪漫得能让少女心瞬间爆棚。这些片段，剧播的时候可是好评如潮，就算没追剧的网友，估计也在短视频里刷到过。大家都说，这些剧的氛围感完全不输擅长此道的韩剧，还引发了 “内娱偶像剧终于要支棱起来了” 的热烈讨论。
和那些被吐槽审美的头部导演相比，这批新锐导演至少让偶像剧有了该有的美感。但他们可不是天生就会拍，而是下了苦功夫琢磨出来的。曾庆杰的 “曾式美学” 在短剧圈就已经小有名气，回归长剧后，他很清楚片方和观众想要啥。他自己也说，其实不爱看偶像剧，但为了拍好作品，一头扎进韩剧里研究。车亮逸呢，采访的时候直言，对作品的第一要求就是画面好看，毕竟影视作品得让观众看到平时看不到的 “新鲜玩意儿”，所以取景、道具、打光，每一样都精心考究。说白了，他们能 “上桌”，关键就在于不拿老一套敷衍观众，用心对待创作。而且，和导演并肩作战的制作班底也功不可没。影视剧是集体创作的成果，制片、编剧、摄像、美术、表演各个环节都得 “火力全开”，作品才有机会出彩，大家也才有机会被观众看见。就像《雁回时》的镜头被夸有古典质感，这离不开中式园林取景、明制汉服造型等服化置景的支持。剧能在同期市场 “C 位出道”，编剧创作的精彩剧本更是大功臣，给导演提供了充分发挥的空间。
变与不变：导演圈的 “新旧交替”
其实，偶像剧导演的格局一直都在变，老牌导演有的慢慢淡出视线，新兴导演不断补位，只是还没发生那种 “天翻地覆” 的大变化。
回顾内地偶像剧的发展历程，香港导演那可是称霸了古偶市场近二十年，给观众留下了超多经典记忆。不过近些年，一些资历深厚的香港导演，有的主动，有的被动，渐渐退出了这块市场。像执导过《仙剑奇侠传》《步步惊心》的李国立，2020 年退出唐人影视后，就没再当导演了；钟澍佳 2021 年回 TVB，把事业重心转向振兴港剧，最新作品是《黑色月光》；林玉芬也没以前那么高产了，《无忧渡》《簪中录》这些待播剧，还都是积压剧。当然，还有很多香港导演还在古偶一线奋斗，像郑伟文、朱锐斌、鞠觉亮等等，可他们也面临着市场变化带来的职业危机。
以前，香港导演因为拍摄高效、产出稳定，在流量与 IP 为王的偶像剧辉煌时代赚得盆满钵满。但高效率有时候也意味着牺牲质感，比如有的导演习惯用三点式固定机位，很少拍运动镜头，那被吐槽得不行的滚筒洗衣机式运镜，就是后期硬加工出来的 “败笔”。而且，他们年龄普遍偏大，审美上和时代有点脱节，喜欢给演员怼脸拍、打大平光，也不琢磨怎么让人物和画面更好看。长期流水线作业，让他们越来越缺乏创造力，作品质量虽然稳定，可再也给不了观众惊喜，观众对他们的作品也就越来越没兴趣了。
再看看网剧时代成长起来的内地导演，近些年在古偶片单里也占了半壁江山。郭虎、任海涛跟着林玉芬，合作拍了不少欢瑞古装剧；尹涛和刘国楠也和欢瑞合作紧密；谢泽从摄影师转行当导演，作品产量挺高，不过在审美和叙事上也引发了不少争议。周靖韬、侣皓吉吉成名后沉寂了好些年，这两年才带着《一念关山》《墨雨云间》重回古偶圈。郭敬明复出后专注古偶，可作品老是被吐槽 “画面美如画，故事乱糟糟”。
除了前面说的杨龙、曾庆杰、赵一龙，像《卿卿日常》的赵启辰、《苍兰诀》的伊峥、《赘婿》的邓科等等，这些年也在古偶领域打出了知名度。
现偶方面，台湾导演地位重要，可近些年也有人 “走下坡路”。《泡沫之夏》导演张博昱在《月光变奏曲》后，作品寥寥无几；《公主小妹》导演林合隆，最新作品还是 2023 年的《妻子的新世界》；《斗鱼》导演柯翰辰，去执导一些腰部甜宠剧了。不过，刘俊杰、陈铭章、瞿友宁这些老牌台偶导演，手里的现偶资源倒没明显降级，于中中、黄天仁、车亮逸等后起之秀，势头也很猛。
在审美这块，台湾导演比香港导演更与时俱进。刘俊杰的《点燃我，温暖你》、瞿友宁的《难哄》、黄天仁的《在暴雪时分》，氛围感都被观众夸爆了。但香港导演在节奏把控上更厉害，台湾导演有时候还被质疑是 “MV 导演”，光注重画面，节奏不行。内地这边，大部分现偶导演风格比较 “现实”，像王之的《向风而行》、丁梓光的《去有风的地方》，和台湾导演正好互补。
另外，偶像剧导演里还有不少 “跨界选手”。《梦华录》《星汉灿烂》播出效果超棒，导演杨阳、费振翔就被观众期待再拍偶像剧。还有待播的《樱桃琥珀》《韶华若锦》《逍遥》，分别由张开宙、杨磊、徐纪周这些正剧导演执导，正剧导演拍偶像剧会咋样，大家都等着瞧呢。
流动的格局：导演们的 “上升之路”
总结一下，现阶段偶像剧导演有两种上升途径。一种是靠独具匠心、符合大众审美的执导风格，再碰上合适的制作班底，拍出出圈作品，得到市场认可。除了前面提到的几位导演，像《夏花》导演陈宙飞，影像色彩被观众狂赞；古风摄影师转行的知竹，拍短剧起家，后来也拍了长剧。他们作品出圈后，资源直线上升，陈宙飞有《骄阳似我》《水龙吟》待播，知竹也执导了《古相思曲》《入青云》。
值得一提的是，现在微短剧越来越火，抢了不少观众的注意力，很多长剧就开始找微短剧导演来拍，希望把微短剧快节奏、强情绪的优点融入长剧。曾庆杰、知竹，还有《墨雨云间》的马诗歌、《玉茗茶骨》的张之微，都是因为这个被片方看中。而且，营销也成了新锐导演上升的 “助推器”。观众现在越来越关注剧集幕后班底，导演水平好坏都能引发热点话题。不管是不是导演方主动营销，像 “85 后导演上桌了” 这样的讨论，都能给 “网红” 导演和他们的作品带来更多流量。不过，这营销得建立在真本事上，不然就是 “泡沫”，热度最后还得反噬。
另一种上升途径，就是靠平台和片方的长期培养计划。头部导演片酬高、档期难约，平台和片方就喜欢培养 “自己人”。芒果 TV 首位签约导演李漠，和华策影视深度合作的丁梓光、王征，跟悦凯影视合开公司的李木戈，还有和欢瑞世纪关系密切的郭虎、尹涛，他们和背后的公司实现了互利共赢。还有郭敬明旗下的落落、邓科工作室的高琮凯、签约柠萌影视的猫的树，也都在稳步上升。
在这种模式里，欢娱影视的 “老带新” 挺靠谱。签约导演白云默，在《骊歌行》《尚食》等剧里当第二导演积累经验，然后才开始独立执导《为有暗香来》《宴遇永安》。恒星引力就有点 “激进” 了，把 “狐妖三部曲” 交给经验不多的签约导演杜林，结果 “月红篇” 翻车，让后面两部也跟着 “压力山大”，不知道最后播出能不能 “逆风翻盘”。
这些导演靠偶像剧出名，可不一定就会一直拍偶像剧。比如拍出《你是我的荣耀》的王之，待播剧大多是悬疑剧；李木戈被夸会拍美人和风景，最新作品却是刑侦涉案剧。和港台导演大多愿意扎根偶像剧赛道不同，很多内地导演都想尝试不同题材，这种 “进进出出”，让偶像剧导演的格局一直处于流动状态，每个时期都有不同特点。
眼下，新导演崛起是行业寻求突破的必然选择，也反映出观众对优质内容的强烈渴望。在偶像剧产业链里，不光是导演，制片人、编剧、演员这些关键环节的从业者，都在加速更新换代。谁也不知道，接下来这个行业又会经历怎样的 “大洗牌”，咱就搬好小板凳，等着看好戏吧！
