为亮画家简介

为亮(姚斌)，江苏江阴人，师承陈逸飞，当代学院派新水墨画领军人物，毕业于南京艺术学院，自1996年起先后在各大高等院校任教，曾任新疆工学院建筑学副教授，新疆师范大学美术系副教授，清华美院研究生导师；2003年至2008年中国美术家协会会员，中国艺术研究院评论委员会成员， 《当代艺术》学术评论员；江南美术馆副馆长，深圳懿德轩艺术馆馆长，先后培养了150多名学士、硕士生，其中20多名已是中国美术家协会会员，2012年在北京保利拍卖行任艺术总监。

艺术经历

建筑设计:深圳蝴蝶谷，曾获联合国设计金奖。

1999年（海魂）全国美展 一等奖

2001年（乡） 全国美展 金奖

2004年 香港嘉德拍卖行 成交单幅作品68万元

香港保利拍卖行 成交单幅作品48万元

深圳懿德轩艺术馆 拍卖 成交单幅作品88万元

2013年 深圳懿德轩艺术馆 拍卖 成交单价56万元

2013年 作品“海系列”收藏于 罗马梵蒂冈美术馆 迪拜末迪艺术馆

2014年 在迪拜举办个展

2023年在山东青州举办（母亲河在呼唤）个展

2023年12月参加日本举办的全球海系列水墨大展

作品赏析——金山系列

作品赏析——明月系列

在中国传统艺术的丰富画卷中，明月系列国画以其独特的魅力和深邃的意境独树一帜。这些作品首创性地捕捉了夜晚的静谧与美丽，将观众带入一个宁静而神秘的世界，其中月亮的清辉成为情感和哲思的源泉。

为亮画家运用细腻的笔触，将皎洁的月光描绘得如同轻抚过水面的微风，轻柔而又不失力度。他们以墨色的深浅变化来构建夜幕下的山水，山峦在月色中若隐若现，水波在微光下粼粼生辉，树木轮廓在夜色中显得柔和而富有层次。每一笔都透露出对自然美的深刻理解和感悟。

在这样的画面中，时间似乎凝固，喧嚣退去，只留下观者与画中世界的对话。明月系列的画作不仅是视觉上的享受，更是心灵的抚慰，它们激发人们对宇宙、生命乃至人生旅途的沉思。通过这些作品，传统国画不再只是白日的自然写照，它还探索了夜晚的无限可能，为世人呈现了一个宁静致远的艺术避风港。

作品赏析——变形山水系列

变形山水作为传统山水画的一种革新形式，它代表着对古老艺术框架的大胆突破和创新探索。在这类作品中，为亮画家不再拘泥于现实世界的自然再现，而是通过抽象、夸张或形式上的变革来表达自己对自然的独特感知和情感体验。

在这种视觉突破中，山水的形状、色彩和结构可能被重新构想和构造，使得作品呈现出一种超越传统的现代感。画家会采用不寻常的视角和扭曲的空间，创造出超现实或梦幻般的场景，其中山水的形态变幻莫测，充满想象力。这不仅挑战了观众的视觉习惯，也引领他们进入一个全新的审美和思考维度。

变形山水的出现，展示了传统艺术形式的弹性和包容性，证明了艺术创作的无限可能性。这种创新不仅丰富了中国传统山水画的内涵，也为后世艺术家提供了新的实验空间，激发了更多对于传统与现代、东方与西方美学融合的探讨。通过这种方式，变形山水打开了一扇窗，让我们得以窥见多元文化背景下的视觉革新和艺术未来的无限潜能。

作品赏析——中国蓝系列

蓝色在中国文化中常与天空、水和空气相关联，象征着广阔、深远和清新。

在画中，为亮画家利用不同深浅和纹理的蓝色，构筑出层次丰富的山水画面。这些蓝色调的山峦、水流和云雾，不仅仅体现了自然景观的美感，更是表达了画家对宇宙和生命哲理的体悟。蓝色的运用使得画面兼具了宁静与动感，既能够展现出山的雄伟与稳重，又能描绘水的柔美与流动。

中国蓝画作不仅仅是一种色彩上的选择，它更是一种文化和审美的传达。在中国传统文化中，蓝色有着特殊的地位，它代表着宁静、清新、平和与遥远。因此，蓝画作品往往能够引人深思，触动人们内心的情感和联想。通过这种方式，中国蓝画不只是视觉艺术的展现，它还承载着深厚的文化内涵和哲学思考，折射出中国古代人民对自然的感悟和对生活的理解。

作品赏析——藏地系列