文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

《无忧渡》开播稳居全网热度榜榜首，力压讨论度极高的炸裂老偶《我的后半生》，以及85花挑大梁的《念无双》，成为在播期间的佼佼者。

而开局接连两起案件的快节奏以及志怪惊悚元素融入带来的尺度，也令人大开眼界。

无论是5个拥有同样一张脸的女子手持利刃杀镜妖，还是猫妖换命，无头尸自行安头重生，都让人后背发凉，惊出一身冷汗。

正片看完，期待预告，很久没有看到这样高品质的古装志怪悬疑大剧了。

后“聊斋时代”到来，继《唐朝诡事录》后，《无忧渡》能为中式志怪剧打开多少可能？

捉妖师久宣夜（任嘉伦饰演）与体质特殊，拥有阴阳眼的段半夏（宋祖儿饰演）相遇。

两个同样不被世俗接纳的人，组成cp，一边探案一边捉妖，新奇而又合理。

《无忧渡》不同于以往的古装志怪作品，一开始就要将妖魔鬼怪的可怕面貌呈现出来，而是要通过细节给观众带来无限的遐想空间。

第一个单元故事，先是抛出广平城连续发生的割喉命案，继而又将镜头对准了段半夏兄长迎亲的场面。

而段半夏用自己的阴阳眼看到兄嫂的影子长出了翅膀，惊恐中抬眼看到的却是对方长了一张貌美如花的脸。

一边是段半夏对看到的自我怀疑，一边是观众对兄嫂真实身份的怀疑，不需要太多有关割喉案的线索，依然能让人将案件与兄嫂有一副好嗓子，擅口技联系到一起。

而深夜密林之中，山妖举办婚礼，充满压迫感的高大躯体，以及敬酒意味着延年益寿，吃也得吃，不吃也得吃的别无选择，又让人心头一紧。

既能充分共情段半夏看到眼前场景的恐慌，又对接下来不知道会发生什么充满好奇。

人与妖的交融以这种巧妙的方式呈现，浓浓的聊斋味溢出屏幕。

单元探案剧的优势在于拥有持续的新鲜感，每一个不同的故事，都会加重观众对剧中世界的探索欲。

沉浸式追剧的体验感，让人得以关注每一个细节，再将细节落实到剧情中，勾勒成完整形状，构建一个带有真实感的中式志怪奇幻世界。

第二个单元案中围绕着镜妖展开，女子想要永葆青春，就要直面镜中的自己，从镜妖处拿到碧玉梨。

但剧集本身更像是一面镜子，借虚幻映照现实。

碧玉梨的故事，看似是讲女子的容貌焦虑，而这一话题恰恰在当代社会也掀起过数次讨论热潮。

但《无忧渡》并没有批判这一现象本身，而是深挖容貌焦虑背后，形成这种普遍情绪的原因。

碧玉梨案中，女子为了驻颜有术，一颗碧玉梨能保一年的青春，季离却贪婪的连续吃下多颗梨子，以至于最终酿成大祸。

对青春的渴望，使其产生容貌焦虑，其本质依旧是人的贪心作祟。

而这些女子之所以产生贪心的情绪，恰恰是因为她们依赖容貌而活，美貌消失也就意味着失去价值，不甘心和现实的生存困境，都让她们不得不选择这样一条路。

《无忧渡》既展现了这些容貌焦虑女子的本心，直面她们的欲望与现实，同时又引出人妖的善恶，无法。用来定义整个群体。

人有善恶，妖有善恶，皆被选择影响。

想要保住青春容颜的季离，被自己的欲望吞噬，她既需要镜妖提供的碧玉梨保住青春，又渴望像普通人一样过平凡生活。

而镜妖对于季离的情感，同样有欲望和贪心，他为季离提供想要的，也希望对方永远相伴。

最终两人的爱恨在镜妖神魂聚散的一刻消失，季离也意识到镜妖带给自己的并非只有痛苦，也有救赎与爱。

案件最终的结局，借季离这一人物，讲出人要学会接纳自己的不完美，做真实自我的论点，再度完成了对现实观众心理以及情感需求的投射。

志怪类型的剧作，主打奇特中式韵味和惊悚感，虚幻多过真实。

但《无忧渡》没有选择这种常规路数，而是用以实写虚的方式，让聊斋的诡谲和浪漫，与生活的人间烟火气融入到一起。

剧集借妖构建了一个奇幻世界，尤其是在镜妖单元案中，进入镜妖世界后，头顶不再是天空，而是变成了一面映着脚下世界的镜子。

但具体的人生活的场景，又是真实的，春夏交际，迎风摆动的翠绿竹叶，宁静夜晚的声声虫鸣，还有阳光洒在院落中形成的斑驳光影，都是对现实实景的再现。

为了强化这种真实感，《无忧渡》没有完全依赖特效制作，而是耗时半年搭建古城，还原古代人真实的生活环境。

有卷云，有雨落，别致院落中层层叠叠的布景，处处都透露着将观众带回古代社会的信心。

在塑造久宣夜捉妖师这一角色时，也强调了其设定中更倾向于人性的一面。

虽然拥有着强大的捉妖技能，但每一次捉妖后都会产生一些副作用，比如剑匣中藏着的五把剑，有用完之后会让他饿的，也有让他一睡不起的。

对人性特征的把控，同样具备真实感，也增添了角色的可爱立体。

而《无忧渡》在塑造人妖两个世界时，没有刻意去区分之间的不同，而是找到了两者之间的共同点。

人面鸮杀人取喉，但也像人一样渴望真情。而人类的爱情修成正果会举办盛大婚礼，山妖也同样会有类似的仪式。

人与妖的界限被模糊，而剧集与现实世界的差异也同时被弱化，观众也会不自觉地寻找现实生活与剧中人物经历的共同之处。

古装志怪悬疑，也可以像现代剧一样，引发观众的强烈共鸣。