三国时期的文学家、大才子曹植在《洛神赋》中穷尽文采，描写了一个绝世美女。

读者根据文字，结合自身的经验和审美，自然会想象出这个美女的样子。

但画家要把这个美女画出来，就不容易了——你画的是你认为的美女，不见得别人也会认同。

怎么办？

东晋画家顾恺之提出了一个绘画理论——“以形写神”。

以形写神是说绘画不能仅追求形似，更要通过形体传达生命内在的精神本质（"神"）。

顾恺之认为：画人物不能只追求外在形象的逼真，更重要的是表现好人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。尤其是要把握好画面人物之间的关系，通过这种关系的准确表现来实现作品的传神。

了解这些后，我们再来看看顾恺之具体是怎么表现的。

洛神出场时，顾恺之先画了曹植的表现：曹植突然看到洛神，第一眼就被惊艳到了。顾恺之用曹植被身边侍从左右扶住这一造型，来表现曹植被艳光所慑，惊讶得得几乎不能自持。

这种以旁人的表现来烘托主角美丽的手法，现在影视剧很常用了，但在当时是个创举。

再回到洛神本身的形象。

你看，洛神整个人物，都采用了“春蚕吐丝描”，线条圆润飘逸，服装无风自动，“飘飖兮若流风之回雪”——现在拍艺术照都要用鼓风机把裙子飘带吹起来，要的就是这个效果。

接着看，洛神这个侧身回眸的pose，是不是将女性的柔美充分展现了出来？女孩子们拍照时也可以借鉴哦。

再看看，洛神身边的山、树、水，都是柔和细线勾勒，其走向、起伏，都与洛神衣纹趋向一致，形成了一种和谐之美。

在这种情况下，即便人物面部五官不符合每个人的审美，甚至连脸看不看得清，都已经不重要了，美女的整体感觉已经出来了。

这就是通过衣饰线条、人物动态、场景配物、人物互动等，综合起来，完成了女神形象的塑造。

要知道，绘画是艺术创造，而不是客观的忠实再现，顾恺之在近1600年前，就将绘画从重形似进步到重神韵，把绘画境界提到了一个新的层面。

只是到了后来，中国人物画在“重神”的路上越走越远，放松了对“形似”的研究，让西方绘画在“形似”上超越，这又是后话了。