《灌篮高手》（Slam Dunk）这部作品整整影响了几代人，对于国内无数80后、90后来说，关于《灌篮高手》的故事讲上10天10夜都讲不完，这解释了《灌篮高手》电影版（The First Slam Dunk）为何能获得超过1.15亿的预售票房。

4月20日凌晨，我也拼着自己的老胳膊老腿去看了一场首映，为情怀充值，与青春作伴——如果说当年许多男生是因为《灌篮高手》而喜欢上篮球，那么我，则是因为《灌篮高手》而喜欢上了动漫。

看完电影后，我的心情颇为复杂：这肯定是一部好片子，甚至比我预想的质量还要好，但它却不是一部能够满足多数人记忆中“情怀”的电影（纯动画党，或是对漫画、作者了解越少，观感就越差），因为井上雄彦很大程度上重铸了故事，不仅换了主角，连作品底色和调性都变了，若不考虑基于原作的联系，它完全可以当成一部崭新的独立作品看待。

上世纪90年代的《灌篮高手》动漫，讲述了天才青年和运动健将的青春热血，本世纪20年代的《灌篮高手》电影，则把镜头翻到了B面，除了青春热血，还有伤痛，有成长，有和解，有一个更广阔、更真实的世界。

电影的主体部分，也是绝大多数观众最关心的内容，就是“湘北VS山王工业”，这场比赛的效果如何，直接关系到了影片品质——关于这点，大可放心。

影片没有改变比赛过程和细节，但在呈现方式和侧重上选择了贴近现实比赛，即以更实时、写实的镜头画面去记录。

例如开赛后双方互砍十几分的戏，从宫城和樱木的快速奇袭，到深津从容不迫的反击，再到三井手感奇佳的连续三分球，影片都采用了等比现实篮球赛的聚焦，没有多少特写，没有各种场外观众反应，只有运球、传球、进球，节奏明快，沉浸感强，贡献了和看漫画完全不一样的体验。

需知漫画和电影是不同的表现载体，前者用静态图展现动态美之余，还需兼顾到其他方面，而动画电影便是用动态去呈现百分百的动态美。

充分发挥自身的优势下，影片在提供新鲜感之外，也全面升级了这场比赛的层次感和丰富性——

在重点描绘的下半场，山王工业的全场紧逼防守变得更有压迫感，樱木花道的破局显得更富灵性，泽北时刻、倒数读秒进球等几个复刻漫画的名场面，更是精彩万分。

另外，电影还砍掉了许多插叙、倒叙和配角戏份，使得叙事更加流畅，赛程也变得更为紧凑。

比如赤木输给大河田倒地后，没有了鱼柱削萝卜的现场教学，取而代之的是消极小人和弱鸡学长的嘲弄，这样处理不仅省去了画支线的笔墨，还呼应了之前关于赤木和宫城新加的回忆，在结构设计和叙述节奏上都属上乘手笔。

至于《灌篮高手》所采用的“三渲二”CG画风，我觉得看上去很自然，至于一些观众对传统2D手绘风格的执念，其实没啥必要，且不提会爆炸的工作量，那类画风也不适合本片偏向写实、追求动态精准的味道，事实上，若不是等到了这套CG技术，井上都不会同意拍电影版……

比赛内容的优秀简单提过后，接着来讲讲影片最大的变革，同时也是争议和差评最集中的焦点：把主角视角和故事架构放在了宫城良田身上。

在“湘北五虎”中，宫城是着墨最少的一个人——樱木花道有主角光环，是不知疲倦的运动天才，流川枫实力惊人，致力追求成为“日本第一高中生”，三井寿有浪子回头的“教练，我想打篮球”，以及永不言弃的三分旋风，赤木刚宪也有称霸全国的梦想和深泽体育大学的考验——唯有宫城良田的标签和故事最少。

当然，影片选择宫城作为主角并非出于补偿，而是因为他的定位和人设更契合井上雄彦想讲述的主题，其相对模糊的身份背景也更适合重新创作。

在JUMP上连载《灌篮高手》漫画时，井上只有20多岁，年轻气盛、独具一格，拿纯粹的天才樱木花道做主角无可厚非；可如今已年过55岁的井上，历经半世沉淀，转而把视线放到了“不起眼的”更平凡的宫城良田头上。

宫城是湘北队的控球后卫，是全队发起进攻的策动核心，更是战胜山王工业一战里最大的幕后功臣，但他也是五虎将中被压制最狠（面对着深津一成）、最不出风头的一人，兢兢业业、不可或缺、难露峥嵘、负重前行……除去各种光环之后，宫城反而是最能引起普通人共鸣的角色。

电影补完了宫城良田的身世：一家人生长于冲绳，父亲早逝，12岁的哥哥宗太拉着9岁的弟弟良田肩负起了保护母亲的重责，可宗太不久后又死于海难（同为钓鱼佬，学学仙道在岸边陆钓多好，非要坐船出去海钓…），伤心欲绝的母亲决定带着仅剩的儿女搬去神奈川。

这个故事实际上非常不“灌篮高手”，甚至相当阴郁——年少的宫城总把哥哥的死归咎为自己一时口快的咒骂，还时常要承担母亲“亲长子、疏次子”的偏袒，就连打篮球这件事都躲不过天才球手宗太的阴影……

篮球既是宫城与哥哥相连的情感纽带，又是陷于悔恨和自责时的精神寄托，所以他喜欢打球的同时又总是郁郁寡欢。可也正因如此，才能凸显出宫城参加全国大赛前后的成长，还有他和母亲各自及彼此间和解的珍贵。

《灌篮高手》不止有球场内的热血拼搏，更有球场外的百样人生，这是影片赋予自身的新意义。

看过井上雄彦短篇漫画《耳环》的朋友，应该会发现影片与之是同一套设定，比如哥哥死于海钓和海边山洞里的秘密基地，此外，影片还续写了一部分“正统最终话”《十日后》，同时致敬了井上和集英社资助日本篮球少年赴美留学的奖学金。

这是不少观众为何不满意电影的侧面写照——许多人所追思的青春和情怀，可能和原作者井上雄彦所想的情怀不是一回事。

多数人对《灌篮高手》的温馨记忆，停留在全国大赛前的101集TV版动画，看过漫画的朋友相对要少一些，一直关注着井上雄彦的就更少了……而一直追求精益求精的井上，却对改编质量参差不齐的动画版不甚满意，别说没同意制作全国大赛的动画，就连漫画他都选择在最高潮后戛然而止，如今的井上雄彦，不仅是个漫画家，更是个艺术家和修仙者……

《灌篮高手》电影的原作、编剧和导演全由井上一人独揽，他不会在TV版动画的基础上炒冷饭，要么不做，要做就得做全新的电影。

所以，观众们所看到的，某种意义上是一个重构的《灌篮高手》，这里有对漫画的超高动态还原，有宫城和三井之间更加复杂的纠葛关系，有赤木和宫城新老两位队长之间传承的注解，有樱木和流川之间更为明确的默契，有泽北荣治大起大落后的蜕变，更有“凡人”宫城良田迈向“不凡”的非凡经历。

只可惜，井上过于想讲新故事的执着，带来的不全是积极影响：

宫城的身世和成长线，以及配套的倒叙插叙，一定程度上破坏了比赛节奏，两者并没形成理想的张弛有度；

另外，宫城的故事与这场比赛的调性也不太符合，湘北VS山王工业的关键词是热血、飞扬和奇迹，高光时刻大多属于其余四虎，宫城的主线关键词是活血、冲刺和自洽，虽然这种新视角有可取之处，比如宫城临危突破时的破茧成蝶非常有劲儿，但用老师傅的口吻去反刍一场注定光芒万丈的比赛，总归是少了点元气和辛辣。

对我来说，这点小遗憾无关紧要，《灌篮高手》电影版已经足够完美了，它满足了我二十多年来未曾忘却的情怀，也奉上了一个足以独立成章的新故事，追逐梦想的脚步是永远不会停驻的。

“老爹，你的光荣时代是什么时候，是全日本时代吗？而我，就是现在啊！”

如今，我们可以为这句台词再加上一句“有过去，有当下，还有未来”。