最近几年，很多流量明星涌现，粉丝经济很火，可你有没有发现，这些“顶流”总感觉少了点什么？

对，就是一种“精气神”，一种能让人一眼就记住的，刻在骨子里的气质。

要说这“精气神”，还得回看上个世纪70年代的中国电影。

那时候，物质匮乏，生活艰苦，但银幕上的演员们却个个精神饱满，充满活力。

他们不施粉黛，衣着朴素，却凭借真挚的表演，赢得了无数观众的喜爱。

70年代的中国，物质生活水平普遍不高，“票证时代”的记忆深深地烙印在每个人的心中。

在那个年代，一张圆润饱满的“富态脸”，无疑代表着衣食无忧，象征着人们对美好生活的向往。

这种审美取向，也直接影响了当时电影演员的选择标准，看看70年代走红的女演员们，几乎都拥有一张标志性的圆脸。

湖北话剧团的张金玲，被上海电影制片厂导演鲁韧看上了。

她身材高挑，长得漂亮，脸上总是带着让人舒服的笑容，很快就成了上影厂的重点培养对象。

即使普通话不够标准，也丝毫没有影响她在银幕上的光芒。

陈冲16岁就被谢晋导演看中，在《青春》里一炮而红。她那时圆圆的脸蛋红扑扑的，像个熟透的苹果，青春气息十足。

谢晋导演的《春苗》里，李秀明和张瑜的圆脸，让人印象很深。

不光是上海电影厂，北京电影厂、长春电影厂、八一电影厂，都喜欢用圆脸的女演员。

吴海燕、蔡明在《海霞》中，娜仁花在《战地黄花》中，姜黎黎、洪学敏、祝新运，这些70年代的银幕花旦，都拥有一张令人印象深刻的圆脸。

这种“富态脸”不仅象征着福气，也更容易拉近与观众的距离，给人一种亲切感和喜庆感。

除了圆脸，大眼睛也是70年代电影演员的另一个重要特征。

在那个年代，大眼睛被视为心灵的窗户，能够更直接地表达角色的内心世界，也更容易抓住观众的眼球。

在73个演员里，李铁军凭借他那双有神的大眼睛，最终赢得了《平原游击队》李向阳的角色。

资料来源：2015年02月04日 16:55 凤凰卫视

八一厂看中了唐国强俊朗的外形和正直的眼神，让他在《南海风云》里演男主角于华龙。

张连文和张国民凭借英俊的外貌，迅速走红。

女演员方面，杨春霞在《杜鹃山》中，杨雅琴在《侦察兵》中，王苏娅在《决裂》中，都以一双大眼睛著称，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

潘虹，更是凭借一双又圆又亮、充满故事感的大眼睛，从上海戏剧学院的考场脱颖而出，成为70年代炙手可热的女演员。

“富态脸”和“大眼睛”，几乎成为那个时代电影厂挖掘新演员的标配。

这种审美取向，既反映了当时的社会背景和人们的心理需求，也塑造了一批具有鲜明时代特征的银幕形象。

70年代的中国电影，承担着重要的社会责任。

它不仅要娱乐大众，更要反映时代精神，塑造“工农兵”的典型形象。

这就要求演员们不仅要有外形上的优势，更要有与角色相符的气质，能够真实地演绎出“工农兵”的风采。

而70年代的演员们，恰恰做到了这一点。

他们深入生活，扎根人民，与工农兵群众打成一片，将自己的生活体验融入到表演中，塑造出一系列鲜活的、令人难忘的“工农兵”形象。

资料来源：人民艺术家杂志 2018-10-29 18:36

为了演好《李双双》里的农村妇女，张瑞芳去河南农村体验了一段时间生活。

她与当地农民同吃同住，同劳动，真正地融入到他们的生活中，最终将李双双这个角色演绎得深入人心。

刘晓庆在《南海长城》里演了个漂亮又勇敢的女战士，浑身都是革命劲儿。

李世江在《决裂》里扮演的江大年，把农村娃的朴实形象演活了。

曹秀山《红雨》和刘晓媚《青松岭》都生动地刻画了劳动人民的形象。

王惠、宋晓英、王馥荔、张力维等年轻演员，虽然缺乏表演经验，但在塑造“工农兵”形象时，却表现得真实可信，这都得益于他们对生活的深入观察和体验。

70年代的演员们，习惯于扎根土地，深入生活，与广大人民群众打成一片。

他们不是简单地装扮成工农兵，而是真正走进了他们的生活，理解他们的想法和情感，把这些融入表演里。

他们身上那种朴实、坚韧劲儿，不是装出来的，而是发自内心对生活的热爱和对人民的尊重，是多年艰苦生活磨出来的。

现在，流量和颜值决定一切，那些曾经被奉为圭臬的表演标准，如今似乎已经过时。

放眼望去，娱乐圈里“富态脸”和“大眼睛”的演员比比皆是，但真正具有“工农兵”气质的演员，却几乎绝迹。

他们大多走出校园就直接进入演艺圈，缺乏对生活的深入体验，更遑论对“工农兵”生活的了解。

在这种情况下，让他们去演绎“工农兵”形象，无异于纸上谈兵。

更重要的是，在商业化和流量至上的时代，演员们更注重的是曝光度和粉丝数量，而不是对角色的深入理解和刻画。

他们忙于参加综艺节目，忙于在社交媒体上与粉丝互动，忙于打造个人IP，却很少有时间去体验生活，去琢磨角色。

表演都一个样，没特色，没亮点，70年代的电影，或许在技术层面不如今天的电影先进，但在精神层面上，却更加厚重，更加深刻。

它们见证了时代的发展，也折射出一代人的精神面貌，而这些，正是如今的电影所缺少的。

我们相信，只要演员们能够重拾初心，回归真实，未来的电影，依然能够创造出新的经典，依然能够打动人心，依然能够成为时代的印记。

它不仅向70年代电影致敬，更推动了电影艺术的传承与创新。

中国电影，下一个黄金时代，指日可待！