一部影视剧上线后，有时最吸引视线的不是剧情，也不是拍摄手法，而是角色背后的演员。
不过《五福临门》的讨论热度却显得有些“出人意料”。
在观众的百般解读与评价中，不是男一、女一霸屏，也不是配角们贡献了神演技，而是一个戏份不算多的18线爱豆，成了剧集最大的亮点。
电视剧的成功与否，难道真的会因为一次“意外”而改变？
开播遇冷：自家艺人表现平平《五福临门》开播前的宣传力度让很多人对它寄予厚望。
明星阵容是颇为夺目的，不仅有于正手下的几位力捧新人，还有一些颜值和演技都在线的熟脸——这样的配置怎么看都像是要冲击当年的爆款。
这阵势刚一亮相，就在市场上遭遇了闷头一棒。
开播首日，几部热门剧狠狠抢走了注意力，《五福临门》显得有点黯淡。
同时，这类古装群像剧对于角色的塑造需要很强的逻辑和吸引力，可惜，观众似乎并不买账。
比如王星越和梁永棋，这两位最受于正青睐的签约艺人，在剧中虽然戏份不少、曝光量也多，但他们所饰演的角色始终缺少出彩的地方。
男一柴安没有成为剧情的核心驱动力，而是被女性群像戏的结构限制住了。
梁永棋饰演的四姐夫气质温和，却也缺乏纵深感，难以吸引更多的注意。
自家艺人顶着“资源艺人”的光环上阵，可结果无非是泯然众人。
观众对这些角色的讨论更多集中在外形和角色设定层面，而不是演技或者角色塑造的突破性。
这些表演显得“完成度足够”，但始终缺了一点激情和亮眼之处。
观众看完了，只觉得对演员记忆模糊，就像尝过一顿默认还不错的家常菜，但没有引发食欲的二刷。
反转：18线爱豆为何能抓住观众的目光？
就在自家艺人频频失利的时候，《五福临门》却迎来了一个意料之外的亮点。
剧中的五妹夫杨羡，一个戏份相对靠后的角色，竟然意外成为了全剧的“流量担当”。
饰演该角色的董思成，本是籍籍无名的18线爱豆，但他的表现让观众迅速记住了他。
杨羡这个角色并不是全程贯穿故事线的人物，但他一出场就抓住了观众的注意力。
他与五娘的“先婚后爱”这条感情线，轻松地挑起了剧情的欢快氛围。
从互相不服到逐渐信任，再到产生真感情，这种关系发展既典型又充满张力。
尤其是一场他中毒后五娘喂药的戏，他凭着自然的眼神、松弛的态度，呈现出杨羡乖张却不失可爱的性格，俘获了一片弹幕的“心”。
与他外形和角色气质的匹配度也值得一提。
他不是标准意义上的“帅哥”，五官生动却别有韵味，有着辨识度很高的中式审美。
而红衣加身的古装扮相更让他的形象在此剧中独树一帜，再加上慵懒的肢体语言和恰如其分的傲慢眼神，戏剧张力成倍放大——这一点让观众骤然想起了小说中那些古风男主的经典形象。
他的表演虽然不算多么惊艳，但细腻自然的节奏感使得这个人物的喜爱度不断升高。
相比于其他角色的“完成任务式”表演，他让人有了情感上的投入。
删减戏份带来的意外效果或许更让角色突出的一点在于，杨羡的戏份在后期被删减了一部分，这种不完整的呈现反而制造了一种观众“意难平”的情绪。
有人开始感叹，为什么这对CP的感情线草草收尾？
为什么两人相互救赎的戏份还不过瘾？
越是这种情绪，就越刺激观众反复回看，甚至转向视频剪辑平台寻找各种二创片段。
B站上的剪辑视频成为了讨论热点，很多人用不同的音乐、叙事节奏重新包装杨羡和五娘的互动，那种既克制又浪漫的氛围让人欲罢不能。
这对“短命CP”的观众缘甚至盖过了主角团，令人有些哭笑不得。
于正在直播中提到这个“意料之喜”时，也坦承杨羡的部分删减得不符合预期，后期剪辑得有些遗憾。
群像剧的困局：于正“捧星”策略是否遇到瓶颈？
凭借过往几部大受欢迎的古装剧，于正一直是捧明星人设的代表人物。
他签下的艺人一个接一个在不同剧集中推出主打角色，力图通过一部剧让他们席卷流量榜。
但《五福临门》的效果似乎提醒了我们，这种做法并不是百战百胜。
群像剧是一种很吃角色魅力的创作模式，演员需要极高的个人塑造能力才能脱颖而出。
在这一点上，当然有很大的偶然性，也考验剧组创作本身的功力。
自家艺人如果都成为资源绑定的“主角”，反而容易让观众的期待落空。
一旦角色设置与表演没有超出预期，观众就很难为之买单。
而像董思成这样的新鲜面孔，凭借角色契合度和表演上的意外张力，反而容易让人眼前一亮。
让“意外”成为常态，需要更多耐心一部剧集的成功常常依赖很多“意外之喜”，无论是角色选择还是剧情呈现。
《五福临门》的现象或许给我们一点新的启发：影视行业不能一味追求某一类固定成功公式，有时候让更多有潜力的新人浮现，让更多元的角色故事被讲述，反而会增加整体的可能性。
或许观众真正喜欢的并不是资源捆绑的熟面孔，而是那些带着一点意外，带着一点独特魅力闯进视野的新路人。
这样的尝试，也许就是让平淡无奇的故事找到灵魂的契机。
