这部影视剧再现了最原始的办公室环境，探索了公司群体内部的利益配置，更是对国家与社会的管理方式进行了表述。这是一出非常投入的戏。播出后，孙俪这张脸到底够不够“打”了，有没有通过城市电视剧的过滤，争论一片哗然。中间部分，是一场激烈的工作之战，让人目瞪口呆，后程，则是一场“对错利弊”的较量，让人左右为难。到了这一步，就像是《雍正王朝》中里八王在商讨一样，让人看得如释重负。

而凤女武红梅与总裁赵显坤之间的感情，更是暗中激起了众人的好奇心。他们竟然在一起了，这让所有人都大跌眼镜。没有了前奏，就显得不够合理，最后一句和中间一句相比，显得有些匆忙。这部影视剧是以《苏筱的战争》为原型的一部长篇小说。从书到戏，他必须要有一个好的编剧才能保护自己。光靠剧本，是无法想象的。

夏明的难度，和苏筱的难度完全不同。他面无表情，很会隐藏自己的情绪。他最喜欢的一幕，就是在车上跳舞。这种性格内敛的人，又怎么能表现出他的真实呢？剧情中，夏明和 AI小杜在家中进行了一番交谈。在外人面前，他是个精明的男人，但在家里，他对着一个机器人，却是百无禁忌，形成了鲜明的对比。AI的经典台词，也很搞笑。

在这部影视剧中，刘进始终认为有两个要点。一是画面形式上的现实主义；他相信以视觉和听觉的方式来讲述一个故事，光和影、造型等都具有形象化的力量，必须为情节而服务。而不是像电视剧那样，仅仅为了一张脸而服务。

在表达内心情绪的戏剧中，最终还是要借助到镜头与光线的帮助。若采用全套的过滤器，高光亮色，则造型、照相都会失去造型的力量。在拍摄过程中，刘进不仅要用到真实的画面，还要用到很多的镜头。按照苏韬的经验，如果是中型电影，那么拍摄的费用，与常规拍摄的费用，并没有太大的区别。

这部影视剧的内部，基本上都是临时搭建起来的，包括三个半的建筑，以及各个角色的房子，以及一些布景。机场的风景，餐厅的风景，还有在泰国和新加坡拍摄的场景，全部都要进行拍摄。这样的演奏方式，使整部戏在艺术上达到了一种统一的艺术效果。而且，演员们的表现也是游刃有余，没有被打断。拍摄时， LED屏幕也可以用得很多。电影里，赵显坤的江景，夏明的房间的窗户，苏筱的阳台和顶层的窗户，全都是用 LED屏幕技术拍下来的。

以前的镜头，都是在绿色的幕布上，然后放入画面。但这样做，会带来两个问题，一个是需要很久的剪辑，另一个就是很难进入角色。LED屏幕的亮度很高，玻璃和车身的光线都很逼真，人物脸上的光线也很自然。

更何况，拍摄完毕之后直接杀青，后期也不用再掏钱，这点对于制片人来说还是可以理解的。这部影视剧的前半段是130多天，后半段是8个多月，这是一个比较充足的时间，也是一个比较完整的过程。不得不说，这部电视剧的剧情很精彩，也很有内涵，质量很高。

在这个社会，观众们天生就喜欢爆炸性的东西，这部影视剧几乎将工作剧的剧情发挥到了极限，却依旧抵挡不住真实事件的诱惑。在网络平台横扫世界的浪潮中，“赞”与“分享”占据了信息与意见的主要位置。这部影视剧所发生的一切，只是这个世界上一片波澜中的一片。