中国学者很老实，考古挖出什么才敢说自己有什么。

没挖出来的，哪怕有文献记载，都存疑。

说好听点叫做严谨，说不好听就是文化不自信。

看看人家西方人，缺啥就能挖出啥，出土数千年前乃至上万年前的文物就跟上周做的一样，嘎嘎新，也不耽误人家说这是实证。

还记得上回咱说的最早的中国绘画作品《鹳鱼石斧图》吗？

从这个“中国画的开山之作”往后，经过了近4千年的断层，终于在长沙战国中晚期楚墓挖出来2幅帛画，这才为中国绘画史续上传承。

这两幅帛画分别是《龙凤仕女图》（又称《人物龙凤图》）与《人物御龙图》。

《龙凤仕女图》高31.2厘米、宽23.2厘米，质地为深褐色平纹绢，全图用墨绘成，兼用白粉。

《人物御龙图》长37.5厘米、宽28厘米，绢本水墨淡设色，部分运用了金白粉彩。

这两幅帛画一出现，它的艺术表现力就震惊了历史界和美术界。

中国美术史专家高居翰（James Cahill）评价说：

“画上使用了工整的墨线。墨线勾出的部分染入匀整的颜色。这种画法已经代表了在以后几个世纪一直都是基本而正统的技巧，甚至代表了一部分基本而正统的画风。”

王朝闻、邓福星主编的《中国美术史》中也说：

“表明中国传统绘画以线条为造型基础的特点，这时已明确形成。”

也就是说，这两幅帛画的线条运用，已经迈入了成熟的境界。

要知道，在西方绘画中，很长一段时间，线条只是作为草稿造型而存在，即便是画上保留线条，也需要能够体现物体的结构（例如画衣纹，就要体现出衣服下面的形体）。

但中国画却是以线条为主，把线玩出了花来。

中国画的线条本身就是艺术表现的对象，它的粗细变化、曲直转折、疏密排列等，都是构成绘画作品艺术价值的一部分。

《龙凤仕女图》与《人物御龙图》就充分体现了中国画“以线为主”的特点。特别是御龙的男像基本上运用白描手法进行绘制，所用线条圆转流畅，用笔时有节奏韵律感。准确有力。

哪怕是用大众“像不像”的朴素审美观来看，两幅帛画的绘工精细、认真，特别是人物的形貌，也是力求写实的。

尤其是御龙的男子，身子微微后仰，画面上方的华盖、人物领下的系带都随风飘荡，烘托出主人公凌虚遨游的动态。

另外，对虚幻的神奇事物，画师也用艺术的想象力，把龙、凤的形象刻画得神奇而引人入胜，并使它们与写实的人物和鱼、鸟融为一体，让神异与真实和谐的融汇贯通。

要知道，这两幅帛画，只是工匠短期赶制的丧葬用品，还不是需要更高明的画师长时间创作的精品。而且春秋战国时期的丝织品工艺以齐鲁地区最为发达，楚国稍逊。

可想而知，在当时大匠名师集中的地方，有多少艺术水平远在这两幅帛画之上的绘画作品。

《龙凤仕女图》与《人物御龙图》属于旌幡[jīng fān]。

旌幡是中国古代仪仗的一种，是在竿上加丝织物做成，出殡时放在行列前面,落葬后覆在棺上。

可惜的是，《龙凤仕女图》与《人物御龙图》是现今仅存的先秦时期的绘画作品——这还得感谢盗墓贼不识货，没拿走。

（看看西方壁画，历经数千年不变色，火山喷发都不能损毁，咱这打几仗放几次火，东西就没了，要反思啊！[狗头]）

它们并称为先秦绘画艺术的双壁，是迄今最早的中国人物画，也是首批禁止出境文物，湖南博物院的镇馆之宝。

很多搞美术鉴赏的，都侧重于描述画面，但一笑认为通过图片，大家已经能够看画的是什么，就无需过多赘述了。更重要的是，如何让大众看到作品“美在何处”，其艺术价值在哪里，从而提升审美，加深大家对中国艺术的了解——这也是一笑做这个系列的初衷。