童自荣的故事，说起来就像一杯陈年老酒，越回味越有滋味。你看他今天被称为“配音界的王子”，可是年轻时候啊，他也没少吃苦头。他出生在上海，一个文化氛围浓厚的地方，从小耳濡目染，对艺术产生了浓厚兴趣。但这世上哪有什么平白无故的成功，梦想这种东西啊，总得搭上一点时间、精力和不服输的劲儿。

小时候，他特别崇拜那些电影里传来的声音，比如邱岳峰那种浑厚又带点磁性的嗓音。他一边偷偷模仿，一边想着，有一天自己能不能站在麦克风前，把角色赋予生命？可现实总是比理想骨感得多。家人希望他找个稳定工作过日子，可他偏不信邪，就往戏剧学院考了一次又一次。这一来二去，好几年过去了，机会却始终没有砸到他头上。不过人嘛，有时候就需要一点耐心，也要摊开手接住生活给的小惊喜。

等到结婚后，他妻子杨倩华成了他的神助攻，不但帮着鼓励，还陪着一起敲开上海电影译制厂的大门。后来他说起这些事时，总是一副云淡风轻样，可当初熬过那些年的辛酸，大概只有他们两口子最清楚吧。

刚进上译厂的时候，那真叫一个难！普通话发音还有问题，加上嗓子的状态也不太好，让领导直摇头。这时候换别人可能早灰心丧气跑回去了，但童自荣硬是咬牙坚持下来。我跟你说，这世界对新人从来都不会客气，每一步成长都是用汗水铺出来的。他从替补配角开始干起，为数不多台词只能藏在人群中听见，但就是靠着这样的积累，一步步练出自己的特色。

终于有一天机会来了，那是1979年的《佐罗》。当时阿兰·德龙主演这个角色，本身已经够帅够潇洒了，再加上童自荣那低沉迷人的声音，就更让人挪不开眼。不夸张地说，这部片子直接把他送到了观众心里。从此以后，什么《黑郁金香》《蝴蝶梦》里的经典角色，都被贴满了“童式魅力”的标签。他独特嗓音简直成为一种标志性存在，人们形容起来，还说这是中国版“欧洲贵族男声”。

不过人生哪有一直顺风顺水的时候呢？就在事业如日中天之际，他遇到了两个完全不同的人生场景。有一次碰见阿兰·德龙，两个人面对面坐下聊天，对方夸赞他的表现甚至主动邀请继续合作，那感觉别提多舒坦了。然而另一场聚会，却让他尝到了冷漠滋味。当时李连杰作为大明星，在圈内自然光芒万丈，可对于幕后人员显然没那么热情。这件事后来传出去，引发不少争议：为什么台前幕后的差距会这么明显？

其实我觉得吧，无论是谁，只要努力付出过，就应该被尊重。而且仔细琢磨，这也是整个行业发展的缩影之一。当翻译片慢慢退出主流市场，上世纪末期到2000年代初那阵，上译厂这样以配音为核心的平台受到了巨大冲击。一些媒体还爆料内部矛盾不断，说什么排挤啊、不公平竞争啥的，让原本安静工作的环境变得乌烟瘴气。尽管如此，你知道吗？真正厉害的人，是能在夹缝中活出的韧劲儿。

那个阶段对童自荣来说，并不好熬。但幸亏还有家庭作支撑——特别是杨倩华，她不仅陪伴左右，更用实际行动告诉丈夫，无论外界如何变化，他们可以一起走下去。所以后来，我们看到的是重新振作起来、再次站稳脚跟并推出新作品证明自己的童老师，而不是消失在人群中的默默无闻者。

再后来岁月悠悠，人总归要学会与时间握手言和。他渐渐减少工作量，把更多注意力放在健康管理和家庭生活中。当然啦，对于曾经未完成的一些项目或者遗憾，也还是偶尔提及一下，但语调里多半透着释怀。有人问他说：“如果再选一次，你还愿意经历这些波折吗？” 他笑笑回答：“怎么不会呢，没有这些坎坷，我还能成为现在这个我？”

所以你瞧，一个人的成长轨迹，其实就是由无数个高低起伏组成。如果一路平坦反倒索然无味不是么？或许正因为经历丰富，所以才造就出了如今舞台上下同样耀眼闪亮的一位大师级人物。而我们作为旁观者，又何尝不能从这里找到属于自己的启迪呢