4月20日，第十五届北京国际电影节短片单元“RF新血计划”评委见面会在京举行，评委会主席陈建斌携评委檀健次、崔睿、梁静、饶雪漫集体亮相。青年演员檀健次作为评委代表，围绕短片创作发表深度观点，其“优质作品不分长短，核心在于思想深度与艺术创新”的论断，引发行业对内容本质的热烈讨论。

作为首次参与北影节短片单元评审的演员，檀健次坦言此次观影经历堪称“创作灵感充电站”。他透露，在评审过程中接触到大量聚焦社会现实的创新作品，其中两部题材令他印象深刻：一部以女性更年期困境为切口，通过细腻的情感叙事打破社会禁忌；另一部则探讨AI与人类文化的共生关系，用科幻外壳包裹人文思考。“这些创作者用短片载体承载厚重议题，既大胆又精准，让我看到中国新生代导演对时代脉搏的敏锐捕捉。”

当被问及是否考虑出演短片时，檀健次展现出开放态度：“我曾认为长剧能提供更完整的表演空间，但这次评审彻底改变我的想法。”他强调，影视作品的价值应由“故事内核”而非时长定义，未来若遇到具备“深刻议题、强烈风格、独特视角”的短片邀约，将欣然尝试。这一表态被视为对传统影视工业“时长决定价值”思维的挑战，呼应了当下流媒体时代观众对内容浓度的更高要求。

评委会主席陈建斌亦表示，本届短片单元涌现大量“令人惊艳的新面孔”，年轻创作者们通过短片这一低成本、高灵活度的载体，大胆实验叙事手法与社会议题结合的可能。这种现象背后，折射出影视行业两大趋势：

现实题材升温：在AI技术冲击、社会结构变迁的当下，创作者更倾向于用镜头记录时代症候，如女性议题、科技伦理等社会痛点成为高频主题；

内容消费迭代：短视频平台崛起促使观众审美门槛提升，倒逼创作者在有限时长内追求“每一帧都有信息量”的极致表达。

从《猎罪图鉴》到北影节评委席，檀健次近年展现出的艺术追求轨迹，为演员职业路径提供新样本。其“不拒绝任何形式优质内容”的姿态，既是对表演边界的探索，亦是对行业固有偏见的打破。有业内人士指出，随着影视市场分层加剧，未来或将出现更多“长短内容联动”的创作模式——优质短片孵化长剧、电影，成熟IP反向输出短片番外，形成内容生态闭环。

当被问及如何看待演员参与短片创作时，檀健次以一句“角色无大小，故事有灵魂”作结。这场关于影视本质的对话，恰似一剂清醒剂：在算法与流量裹挟的时代，回归内容本源的创新，或许才是行业突围的真正密钥。