不喊一句“强哥”，怎么证明你看过《狂飙》？

没看过《狂飙》，你都看不懂网络热搜的连续霸屏词条。

这就是被网民们喊着“封神！封神！”的2023年开年大戏《狂飙》的观剧后遗症。

这部剧是典型的犯罪分子向的创作手法。上一个如此受人瞩目的同类作品还是孙红雷的《征服》。上世纪香港电影黄金时代的黑帮片也属此类。

（《征服》剧照）

这类剧将着力点放在大反派的人生际遇上。反派不坏，有情有义，所做一切都只是万不得已。或者被诬陷，或者是误会，或者是被生活所迫，或者是为家人朋友不得不铤而走险。

他们的遭遇，很多观众以往不同程度地经历过，难免心有戚戚焉。

观众将自己代入进去，想做而不敢做，或者想做而承担不起后果的事都让反派给做了。这分明就是意淫自己化身为有胆有识、有勇有谋、做坏事而能全身而退角色的爽剧啊。

所以这种剧反派特别容易出彩，反而是正派人物讨人嫌。你想，反派这么让人喜欢和同情，正面人物却以公义为名，非要将对方绳之以法。难怪观众们总是忍不住希望邪能压正。

《狂飙》的一众反派主创，也没有浪费这次难得的机会。大嫂、唐氏兄弟、高家姐弟、老默、疯驴子、李宏伟、徐江等等黑社会家族成员的饰演者集体出圈。

这种批量造星的效果，只有当年的《士兵突击》、《武林外传》可以比拟。

（《士兵突击》宣传海报）

这两部剧可是我国电视剧历史上的封神之作。上到八九十，下到十七八，受众甚广。重播次数之多，也令绝大多数电视剧望尘莫及。尤其是从剧中走出的演员，很多人都作为实力派偶像，一直活跃在电视屏幕上。贡献一个又一个精彩作品。

那么，《狂飙》是否也能像这些封神的剧一样，永留电视剧史册呢？我只能说，还差那么一点。只因为这六个演员选得不够好。让《狂飙》离封神只有一步之遥。

必须承认，李建义的演技独树一帜。他早年被观众记住是因为太监的形象。妆一扮上，那奸猾狡诈的老太监形象就已经深入人心了。

（李建义太监形象深入人心）

李建义真正被人熟知的角色，是电视剧《人民的名义》中的季昌明检察长。从太监到检察长，观众完全不出戏。可见他驾驭人物的能力有多强。

（《人民的名义》中成功转型）

不过，在《狂飙》中，他的出演成了败笔。

首先，季和纪是同音。同样的演员，在两部题材类似的反腐反黑剧中扮演同类角色，甚至姓都同音。再加上着装、表情基本相似，戏份又不多，基本就是慢条斯理的对话。一系列硬伤，使这个人物成了可有可无的鸡肋。

另外，李建义是1959年生人，今年已经64岁。这么大岁数扮演省纪委监察室的副主任，分分钟让人出戏。

（这个副主任明显年龄偏大）

要知道，早在2014年，各省已经成功推动干部年轻化。省委书记平均年纪为57.6岁。老同志主动退休让贤，个别省的纪委书记做到最高63岁，也退居二线。

纪泽64岁才做到省纪委监察室的副主任的位置，属实有点不要求进步了。而且这么大岁数还不给年轻人让位，也有点不符合干部年轻化的要求。

尤其是纪泽在剧中首先出场。他与吴刚饰演的专案组组长徐忠，大段大段一本正经的对话，让人没有继续看下去的愿望。

当然，《狂飙》开头不吸引人的锅，也不能由李建义一个人来背。因为吴刚的演出又是另一败笔。

吴刚第一次出现在大众面前是春晚小品《换大米》。他在其中扮演美声唱法的歌唱演员。不过，观众不喜欢美声唱法。歌舞团只好改革求生存，团长要求他练习摇滚唱法。可他根本不会摇滚用嗓，反复练习却不得其法。

（《换大米》时的吴刚年轻帅气）

结果在公园练声时，吴刚被正在卖大米的陕西老汉郭达嘲笑。最后他用郭达声嘶力竭的喊叫声唱摇滚，反而出现意想不到的成功效果。

这个小品深受广大观众的喜爱。至今跟多上年纪的人，还是能够唱上一句“换大米换大米换大米诶”。不过吴刚却并没有受益。没人关注那个帅气嗓音洪亮的美声歌手，大家的注意力都被郭达吸引走了。

吴刚的春天是电视剧《潜伏》，从那以后正式出圈。接着在《人民的名义》中，他以达康书记一角奠定戏骨地位。之后片约不断。

（《人民的名义》中的吴刚眼神都是戏）

吴刚在全民热播剧《琅琊榜》中也有重头戏。不过这部剧开始，观众发现他有一些不同的变化。

吴刚的脸部僵硬，双眼皮明显，皮肤不自然的光亮，有人怀疑他经历了不止一次失败的医美。后来有人辟谣说他有严重的肾病，是带病上戏。

不管事实是什么，由于很难做出丰富面部表情，沟壑分明的双眼皮抢走眼神戏，吴刚已经很久没有再现《人民的名义》时期的神来之笔。

但这还不是最为失败的部分，毕竟同样的问题，以前已经出现在多部剧中了。

吴刚在处理徐忠这个人物时，过于表面化，缺乏内心的支撑。在劝降杨健的那场戏中，本来可以演出多种层次。但吴刚从头至尾扯着嗓子喊，所有的感动都来自于编剧的台词，而非吴刚的二度创作，可惜了这个设计独特的场景。

（面部表情做不出来的样子）

还有一个场景，徐忠的推荐人，也就是全剧的大boss何黎明极力阻挡他继续查案。作为身经百战的专案组组长，徐忠居然表现得像初出茅庐的愣头青一样，看不出火候，也听不出话音。

这些处理，都显得演员没有深入角色内心。当然，吴刚的演绎方法，放到别的剧里看不出问题。但在《狂飙》全员主、配角演技炸裂的阵容中，他的短板就很明显了。

尤其该剧热播的过程中，爆出核心线索人物、强哥的养子、大嫂的儿子高晓晨的扮演者是吴刚的儿子岳阳，这件事对吴刚的口碑无疑最有杀伤力。

因为岳阳可谓《狂飙》的第一大败笔。

岳阳是吴刚与演员岳秀清的儿子。其实岳秀清比吴刚更早出名。她曾在春晚上与蔡明合作小品，饰演与郭达相爱相杀的男女朋友。饰演马大姐的蔡明帮忙从中说和，闹出不少笑话。

（小品《闲人马大姐》）

其实，岳秀清更早曾出演过电视剧《无悔追踪》。这部剧由王志文、刘佩琦联袂出演，讲述国民党特务在北京潜伏几十年，最终被一直追踪他的共产党干部感化投诚的故事。岳秀清在其中扮演老特务的妹妹、潜伏特务的妻子。与王志文对戏，毫不落下风。

只不过岳秀清不算是传统意义上的美人，所以尽管演技不俗，始终演些边缘人物。

岳阳长相上比父母不差，看上去是乖乖宝的样子。如果选择一个讨巧的角色，一步步得到观众的人口，是有可能不上父母同样的演技派之路的。

（吴刚、岳阳父子情深）

可惜的是，吴刚和岳秀清给儿子的难题太大了。他们将岳阳推上了风口浪尖。

高晓晨这个人物是非常不讨巧的。可以说是一个令观众生厌的角色。前面说过，《狂飙》是反派向的电视剧。刻意将观众的情感调动到反派的视野中。因此，与强哥生死相依的角色都讨巧。反之，与之相对的人物就容易令人生厌。

而高晓晨又与安欣、徐忠等正面人物不一样。后者有严正法律的使命在身，与强哥为敌是他们的正义和公理。高晓晨与强哥作对，则没有任何合理的理由。

虽然强哥后来雇凶杀高晓晨的动机无法说服观众，但张颂文的精彩演出，提供了强哥行为的合理性。他痛恨高晓晨闹市动枪造成一系列严重后果，痛恨高晓晨的鲁莽害死爱妻。这就是好演员的二度创作，弥补剧本不足的优秀案例。

高晓晨的人物设立是不合理的，这是编剧的问题。但故事的走向又要求高晓晨必须做不合理的事情，这对演员的二度创作要求是很高的。

（表情奇怪的表演）

好的演员会走进人物的内心，找出人物行为的合理性。再将它表现出来，最终获得观众的认可。即使是反面人物，也会获得同情和惋惜。

这样的人物，演好了出彩，演不好就是灾难。如果驾驭不了，不如不接这个角色。老老实实跟在张译后面演一个年轻的小警察不香吗？何必在观众中留下演技拙劣、只会瞪眼和无能狂吠的印象呢？

不过话说到这里，也不得不承认，张译饰演的主角安欣身边的小警察，也不是人人都能演好的。

如果说，在一部抽干大盘的现象级电视剧中，出演主角身边的角色，却没给观众留下任何印象，已经是大不幸了的话，那剧外骚操作败光路人缘，就是自己作孽了。

这话说的就是饰演安欣徒弟姜超的刘若清。

刘若清出圈不是因为她的角色，而是她在《狂飙》热播后发布的一系列公开言论。

（演员刘若清的网上言论）

这些言论暗戳戳地直指张译是戏霸，压榨小演员，在片场说一不二，给会溜须拍马的演员加戏，造成刘若清的戏份被压缩。

好像她没有被大众认识，是因为戏份太少引起的。

这些言论引发了观众对张译的不满。不过，该指责很快被演艺圈的演职员纷纷驳斥了。现在网上对刘若清的评价大多是形象没有辨识度，做人还有点拎不清。

（演了又好像没演）

李一桐饰演安欣的初恋情人、市人大常委会主任孟德海的女儿、市电业局局长杨健的妻子孟钰。但这样一个与主要角色关系复杂，处于正邪两者之间的矛盾角色，被她演得寡淡如水。

李一桐非常漂亮，拥有突破年龄的少女感。

可惜，她的角色选择，总是超乎自己的能力。

李一桐曾在《特战荣耀》中出演女军官，过于靓丽和少女感的容颜和军旅装格格不入。好在那个角色层次比较单一，又是足够养眼的俊男靓女组合，还不至于破坏整体的风格。

（《特战荣耀》剧照）

但在《狂飙》中，她的表演就过于表面化了。20年的时间，所有人都发生了变化，只有她如同驻颜有术。在给安欣下毒的过程中，也看不出来她的纠结、心疼和决绝。

对比她刚出场时涉世未深的样子，和历经爱人分离、岁月沉淀、丈夫被查，面对昔日恋人时的神态，单纯从画面上，看不出有什么区别。

（看不出太大变化）

这里所谓的败笔不是张译饰演的安欣。前面说过，《狂飙》这种剧反派特别容易出彩，正面人物不好塑造。但张译愣是把安欣演得入木三分。

（眼神会说话）

尽管戏份比张颂文少很多，但张译每一次出现都能看出演员对人物的深刻理解和用心雕琢。

对比强哥三个时代的形象，从落魄弱小到志得意满，再到历尽风雨的老谋深算，安欣的角色跨度并没有那么大。但他仅靠一个眼神，就能将意气风发到忍辱负重的人物变化表达出来。

（两人的年龄感非常明显）

可以说，安欣的人物很不容易出彩。但张译将他刻画得光彩万分。

然而，他在《狂飙》播出前后对该剧的冷漠态度，却引发观众对《狂飙》剧组内讧的猜测。张译的粉丝从蛛丝马迹中找出证据，纷纷指责剧组宣发拉张颂文踩张译。

接着有人放大刘若清的言论，指责张译不尊重别人，肆意加戏改戏。

面对甚嚣尘上的恶意诽谤，张译工作室不得不对造谣的黑粉发布律师函。就这样，一系列你来我往的口水战，将大众的注意力，从对《狂飙》艺术水平的推崇和赞赏，转移到剧组关系的八卦上。

（张译工作室声明）

就此封堵住《狂飙》的封神之路。

以后再有人提起《狂飙》，八卦将会冲淡剧作成就的记忆。

这也许是所有爱《狂飙》的人最不希望看到的结果吧。