“既要笔墨 又要现代”姜宝林现代笔墨艺术研究展

展览日期：2025.03.21—2025.04.20

展览时间：9:30—16:30（16:00停止入馆，逢周一闭馆、节假日除外）

展览地点：上海海派艺术馆一楼1、3号展厅

展览地址：上海市闵行区新镇路1536号

开幕活动现场

“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”于3月21日至4月20日在上海海派艺术馆正式展出，展览呈现了姜宝林代表作品78件，分为白描、新抽象、积墨、大写四个板块，以近年来创作的巨幅作品为主。

3月22日上午，“既要笔墨 又要现代——姜宝林现代笔墨艺术研究展”开幕活动在海派艺术馆隆重举行。活动中，各位嘉宾 分别致辞，从不同角度高度评价了姜宝林的艺术成就。

上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊致欢迎辞

本次展览策展人、华东师范大学美术学院院长张晓凌讲话

中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会名誉主席冯远视频贺词

中央美术学院教授、著名艺术评论家薛永年视频贺词

主持人代读中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣的贺词

中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳讲话

浙江省文学艺术界联合会党组书记、副主席杨守卫讲话

上海市美术家协会主席、上海大学上海美术学院院长曾成钢讲话

本次展览艺术家姜宝林老师致感谢辞

上海西区文化传媒发展有限公司总经理、海派艺术馆执行馆长张建华代表艺术馆接受捐赠

展览启幕

参展嘉宾及艺术家合影留念

陈家泠、姜宝林、杨晓阳艺术讨论

姜宝林和本次展览学术主持、中国国家画院副院长徐涟直播导览

学术交流会现场

开幕活动圆满结束后，一场以 “国际视角下的中国画现代转型”为主题的学术交流会随即展开，与会专家各抒己见，现场气氛热烈，赞赏了姜宝林在中国画现代转型探索上所取得的成就。

姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长，复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。

姜宝林先生凭借其卓越的艺术成就和创新精神，赢得了众多国内外奖项与荣誉。在国际舞台上，他荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖；1999年获得美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年其瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——终身成就奖"银柳叶奖"。2024年，姜宝林荣登首届福布斯中国·文化人物——杰出艺术家榜。在国内，姜宝林先生同样备受瞩目。他获得第九届全国美展银奖；2016年9月，由中国人民大学主办的"笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林"高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。这些成就不仅彰显了姜宝林先生在艺术领域的卓越贡献，也体现了他在传统与现代融合上的不懈探索。

姜宝林 天公 213x520cm 2019年

早在1987年时，姜宝林在中国画研究院举办个人作品展，他的两位老师陆俨少先生和李可染先生分别为姜宝林题词祝贺。陆俨少先生题词：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，李可染先生题词：“实者慧”。多年以来，姜宝林以“关起门来做学问”的精神，践行着两位导师对他的要求，踏踏实实做人，踏踏实实画画。今天，姜宝林在这次展览中，又把当年两位导师的题词放展出。既是对恩师的纪念，又是对自己的一种鞭策。

“既要笔墨，又要现代”是姜宝林的一贯的艺术主张。“要笔墨，就是很中国；要现代，就是要很世界。”姜宝林如是说。他是这么说的，也是这么做的。

姜宝林的艺术既秉承了他的老师对他的教导和影响，又体现了他融通中西的世界眼光。姜宝林以传统文人画为根基，同时眼界开阔，对其它艺术种类包容并蓄。从他山东老家的木版年画中发现了并排线条重复所产生的现代美感，从中得到启发，独创白描山水。对于原始艺术、农民画、皮影、画像砖（石）等，甚至京剧服装袖子上的传统纹样、传统门窗的格子花纹等都给他以启发。姜宝林的目标是把古老的中国画推向真正艺术上的现代艺术。他的现代探索是中国式的现代探索，充满了中国元素。同时，姜宝林审美眼界很宽，具有世界性的胸怀和眼光。上世纪70年代，受时代的局限，只有社会主义国家的艺术品才能在国内看到时，他就对阿尔巴尼亚、罗马尼亚等社会主义国家的艺术作品深入研究。后来又研究西方现代派艺术，发现其中的现代美原则与中国民间艺术有很多呼应。在艺术上的思索，都融于生活感受。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，姜宝林从身边平凡的生活中发掘出美的绽放。他的艺术创作做到了有感而发，即便是抽象作品，也有生活源头。

展览现场

姜宝林艺术最大的特点就是将传统功力深厚的笔墨与张扬个性的抽象现代形式充分融合，形成既是中国的，又具有国际范式的独到风格。他的探索，为新时代下中国式现代美的建构提供了鲜活的案例。

早在上世纪80年代，陆俨少先生在姜宝林作品上题款：“ 宝林此作特有新意，须出示深觉英年奇气，有愧老迈 。”透出对姜宝林的欣赏和鼓励。张仃则对时年45岁的姜宝林写到：“ 其人：北人南相，其艺：南北兼宗……我以为他已‘人到中年’底子很厚， 又积累了多年创作实践的经验，眼和手都达到较高的层次，在良好的创作环境中，今后一定会不断地有新的突破 ”。

多年后的今天，作为“80后”的姜宝林，其艺术获得国内外专家的赞赏：

著名画家、中国国家画院院务委员周韶华评论姜宝林的艺术时说：“在齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石和李可染诸前贤之后，中国画坛新一代的大手笔正向我们走来。”

中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席冯远认为：“他（姜宝林）的作品具有强烈的中国艺术风格，但不属于古典的、传统的面貌。他在中西兼融的实践中作出了富于智慧的选择和扬弃、强化与吸收，但却少有生涩怪异的毛病。他的创作观念无疑是现代且富有创造性的，但却没有脱离中国民族艺术的根脉。”

牛津大学终身教授、著名国际中国史学专家苏立文这么评论姜宝林：“他是当代最引人入胜的中国画家之一：虽然他的表现媒介采用传统的中国水墨和毛笔，然而他同时又赋予了传统观念以新的意蕴。” （丁宁 译）

美国纽约大学教授劳丽·亚当斯认为：“（姜宝林作品）既深深地扎根于中国的传统，同时又是令人耳目一新、充满活力的全新面貌。”（丁宁 译）

瑞典德隆大学东方艺术史博士拉尔斯·博格伦德在文章中说：“他（姜宝林）成功地打破了传统山水的格局，创造了一些新颖且不同寻常的画作。在崭新的构图里，空间、距离和深度透视等的错觉效果是别具一格地通过这样的方法而获得的，即富有生机和浮动感的淡墨线条层层叠成诸多几何形式，而这些线条又如蛇似烟地盘旋蜿蜒于设色柔和的画面上。这些构成既具现代性的实质又含有古老的观法墨线的视觉势能，强化了中国画的基础。这是一种理应全球瞩目的伟大艺术成就。”（丁宁 译）

海派艺术馆 参观须知

开放时间：9:30—16:30（16:00后停止入场），每周一闭馆，节假日另行通知。本馆免费开放，无需预约，如遇特殊情况另行通知。

停车信息：海派艺术馆馆内未设停车场，停车可至闵行文化公园西大门地下停车场（海派艺术馆往北100米），请大家尽量绿色出行。

讲解预约：任何机构或个人在展厅内组织讲解活动须报本馆审批。如需免费团队讲解服务，须至少提前1天，10人成团，40人为上限。

海派艺术馆秉承“大海派”核心理念，锚定“扛起海派文化大旗，打造海派文化高地”目标，展陈海派珍品，传承海派文脉，提供多元海派文化体验，兼具展览陈列、艺术研究、美育推广、收藏保管、文化交流五大艺术馆功能，致力于建设成为人民家门口的“优质艺术作品的展示地，全新艺术体验的集聚地”。