戴金显富贵，戴玉保平安。黄金有价玉无价。一直以来，玉石扮演着一种人类守护者的角色，它灵性且诗意地端居在人们精神世界上方，给予人庇佑；而匠人们也赋予玉石鲜明的风格与魅力，给它们以独一无二的生命。在漫长的时间海河中，玉雕就是在匠人们口口相传中得以传承，代代发展中得以创新。“技艺要传承，设计要创新”，诚然，这是每门艺术的发展之路，同样也是何成苗先生的创作理念。

何成苗先生生于华夏中原的书香门第，从小对造型艺术就情有独钟，经过十五载玉石雕刻设计、创作历程，形成了自己独特的艺术创作风格与文化内涵。多年来他一直将诗、书、画等门类艺术的精髓与娴熟、精致的玉雕技法相融合，期间创作出多件充满人文意蕴、极具思想内涵和哲学意味的玉雕精品。

何成苗先生在玉雕创作上实现质的提高，从而在艺术造诣有了新的突破，近年在各种玉雕艺术大赛中，包括华表奖等多个玉雕大奖，受到多位专家学者的支持与肯定，同时深受国内外收藏家的青睐与追逐。

2019年，被上海金刚博物馆特聘为战略合作大师。

何成苗先生说：中国玉雕艺术历史十分久远，在新石器时代先人们就开始雕琢玉石。作为一名玉雕匠人，多年来，我一直在努力完善玉雕技艺的同时，还在潜心钻研探索其艺术价值。如果一件玉雕作品工艺精湛，创作者方可称之为匠人；如果一件玉雕作品还有艺术魅力，那么创作者可以称之为艺术家。两者有所不同。如何能够创作出既有高超技艺水准，又有艺术魅力的玉雕作品，始终都是我不懈追求的目标与努力的方向。我知道，这也是一名优秀玉雕匠人要求自己的最高标准。”

优秀的玉雕精品，要有雅俗共赏的独特气质。实际上，玉雕作品无论是写实还是写意，都要具有独特性、唯一性与艺术性。因为，只有这样的玉雕作品，才更具有文化价值与收藏价值。

何成苗先生通过极为巧妙的设计手法，借鉴中国画的元素，把玉石天然的造型和动物所需要的形象结合起来，形成一种独特韵味的视觉语言，让人们在视觉趣味中感悟形象的合理性。这是一种极富感染力的艺术表现方法，是视觉艺术戏剧化的表现。让人在会心一笑间体会到作品的魅力。

何成苗先生的作品独具匠心，花鸟鱼虫皆来自生活中的灵感，平凡的事物中感受到人生的大哲理，作品设计“超薄,超悬,超细”的绝顶手上功夫，并非单纯地靠时间磨砺，更需要对技艺的悟性和一股较真的劲。对于极致悬空作品的雕刻，少则数月，多则几年时间，并且要保证琢磨的过程中玉雕师要保持一个极佳的状态，否则过急的处理会导致刹那间功亏一溃，数件佳作体现了其极高的艺术造诣!让观者在感叹的同时甚至都要屏住呼吸。因此，他被玉雕界的同行誉为“鬼斧神手”。

为写诗而去写作的人不叫真正的诗人，为雕刻而去雕刻的人不叫真正的玉雕艺术家!对玉雕文化的热爱让他身处红翡绿翠的世界仍保持一颗纯粹宁静的艺术匠心，冲破传统材料的束缚，把翡翠材料发挥到极致。

多年以来，何成苗先生不断学习玉雕技艺，也时刻用敏锐的眼光洞察市场的动态，尽其所能创作出超凡脱俗，有独到见解的玉雕作品，并将中国画的元素与玉雕结合，开创了一个流派。同时也深知，玉雕匠人必需要具备有：独立的思想、创造力强、想象丰富，是独立特行的引领者；真知灼见，不同凡响，是不随波逐流的实赶干家；才能在一个行业里做出表率，引领业界睿意奋发。