600万票房，然后呢？

2024年2月，香港街头排队看《哪吒2》的盛况，你可能以为是什么明星见面会。

K11 ART HOUSE影院，半小时一场，IMAX票提前三天售罄，280澳元的“豪华厅”更是抢手货。

首日6.4万人次，是同期《美国队长4》的8倍！

这架势，摆明了是要把香港影院给“炸”了。

但等等，别光顾着数钱，这票房背后，藏着不少让人挠头的事儿。

影院里，观众为太极图展开那段惊艳的特效起立鼓掌，恨不得把手拍烂。

可另一边，评分平台Wmoov上，0.5分的差评像不要钱似的往外冒。

有人说台词教坏小孩，有人说特效还不如20年前的Flash动画。

这冰火两重天的感觉，是不是有点魔幻？

差评！

谁的锅？

《哪吒2》到底好不好？

这问题就像“豆腐脑该吃甜的还是咸的”一样，永远争不出结果。

但这次的争论，似乎比以往更激烈。

仔细看看这些差评，你会发现，大家吵的根本不是电影本身，而是电影背后那些更深层次的东西。

有人觉得《哪吒2》的剧情太乱，十二金仙黑化让人摸不着头脑，女性角色也成了花瓶。

这当然是电影本身的不足，但问题是，为什么这些不足会被无限放大，甚至上升到“文化入侵”的高度？

这恐怕就不是电影本身能解释的了。

再想想，为什么《流浪地球》当年也面临类似的争议？

特效炸裂，但剧情薄弱，成了很多人吐槽的焦点。

是不是我们对国产电影的要求越来越高了？

毕竟，被好莱坞大片喂大的观众，口味早就变刁了。

老外：真香！

有意思的是，在北美，《哪吒2》却成了香饽饽。

北美观众为申公豹独战三蛟龙的东方武学美学鼓掌，觉得这才是真正的中国风。

联合国特别放映场，座无虚席，老外们为了搞懂“混元珠”是什么，还特意去翻《封神演义》。

这说明啥？

说明文化差异这东西，真的很有意思。

我们觉得稀松平常的东方元素，在老外眼里，那就是新鲜玩意儿。

就像老外吃不惯臭豆腐，我们却觉得香得不行。

所以，当我们在争论《哪吒2》好不好时，是不是也该想想，我们是不是太过于“自我中心”了？

我们是不是应该用更开放的心态，去看待国产电影的进步？

焦虑：被超越？

站在香港街头，看着《哪吒2》的海报和港式茶餐厅的霓虹灯交相辉映，你会突然明白，这场评分风波，其实是文化出海的一次“压力测试”。

当中国动画真正进入全球话语体系，那些差评，其实是成长路上的“刺耳喝彩”。

就像当年《阿凡达》引发“剧本配不上特效”的争议一样，《哪吒2》的遭遇也印证了国漫进入新阶段。

观众既要视觉震撼，更要精神共鸣。

这要求，是不是有点高？

更值得玩味的是，Wmoov与IMDb出现3分偏差的现象，就像平行时空的认知折叠——有人看见莲花绽放，有人只盯着淤泥。

这到底是为什么？

当我们讨论《哪吒2》时，我们究竟在争论什么？

是电影品质？

是文化认同？

还是某种不愿承认的“被超越焦虑”？

也许，这场争论本身，就是中国文化自信崛起的信号。

它提醒我们，在追求技术突破的同时，更要注重文化内涵的挖掘。

只有这样，国漫才能真正走向世界，赢得尊重。

而这，才是比票房更重要的东西。