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文｜娱乐当下说

编辑｜娱乐当下说

《宗师列传·大唐诗人传》：文化传承与艺术表达的全新解读

历史人物的荧幕形象与文化节目创新

“内娱药丸”的论调几乎每天都在互联网上上演。流量明星演技拉胯、古偶剧服化道粗制滥造、综艺节目毫无营养……种种现象让观众对国产影视作品愈发失望。

然而，就在一片唱衰声中，央视出品的文化节目《宗师列传·大唐诗人传》却意外“杀出重围”，成为大众热议的焦点。

这档节目还未播出就火爆全网，并非依靠流量明星的加持，也并非凭借铺天盖地的营销，而是凭借精良的制作、扣人心弦的剧情和演员们精湛的演技，特别是高伟光对李白一角的成功演绎，征服了挑剔的观众。

这档节目之所以能引发如此大的关注，除了其自身的高质量之外，也与观众长期以来对历史人物荧幕形象的期待和失望有关。

历史剧作为一种重要的文化传播载体，肩负着展现历史人物风采、弘扬中华优秀传统文化的重任。

然而，近年来，一些历史剧在选角方面却屡屡翻车，一些演员的表演与历史人物的形象严重脱节，引发了观众的强烈吐槽。

其中，2010年陈建斌在央视出品的长篇历史剧《李白》中饰演的“诗仙”李白，就是一个典型的反面案例。

陈建斌的演技虽然在业内备受认可，但他饰演的李白却因形象与角色不符而备受争议。

“满脸肥肉”、“皮肤黝黑”、“将军肚”……这些描述与人们心中潇洒飘逸、仙风道骨的李白形象相去甚远，甚至被一些网友戏称为“八旬老汉”。

这个案例也暴露出历史剧选角面临的一大难题：如何找到既有演技又能贴合角色形象的演员？如何平衡演员的个人特质和角色的历史定位？

这些问题的答案，或许可以从《宗师列传·大唐诗人传》中高伟光的成功演绎中找到一些启示。

高伟光，一个以现代时尚造型而为人熟知的演员，却在《宗师列传·大唐诗人传》中完美地演绎了“诗仙”李白，这无疑是一个巨大的惊喜。

他的成功并非仅仅依靠外形上的“形似”，而是源于他对李白不同人生阶段的精神状态和内心变化的精准把握。

节目中，高伟光通过细致入微的表演，将李白从青年到暮年的心路历程展现得淋漓尽致。

青年李白，意气风发、恃才傲物，在茶楼里与友人分享新诗时，“身姿直立、满怀自信”，将少年得志的孤傲姿态展现得淋漓尽致。

朗诵“日暮乡关何处去，烟波江上使人愁”时，语气由高亢转为低沉，眼神中流露出浓浓的乡愁，甚至潸然泪下，展现了李白内心深处对故乡的思念和对自身命运的感慨。

中年李白，经历了官场的黑暗和人性的复杂，眉宇间充满了落寞和压力。

醉酒后舞剑，虽然口中吟诵着年少时写下的诗句，但眼神中却流露出无奈和沧桑，展现了一个被现实磨平棱角的李白。

老年李白，远离官场，回归田园，虽然对仕途和命运仍有遗憾，但眼神中又充满了对生活的希望。

对着镜头一边笑一边流泪的场景，更是将李白复杂的情感和人生经历展现得淋漓尽致。

高伟光的成功，离不开他对角色的深入理解。他并非简单地模仿李白的形象，而是将自己融入角色，用心去感受李白的内心世界，并将这种感受通过细致的表演传达给观众。

从“剑眉入鬓，目若朗星”的造型，到“手持宝剑，器宇轩昂”的姿态，再到语气、眼神、肢体语言的细微变化，高伟光都力求展现一个真实的、立体的李白。

这种对角色的认真和投入，正是他赢得观众认可的关键所在。

此外，节目组的精良制作也为高伟光的成功增色不少。

从李白的白袍到唐代风貌的布景，每一个细节都经过精心打磨，力求还原历史的真实感，为观众营造一种沉浸式的观剧体验。

这种对细节的重视，不仅体现了节目组的专业素养，也为演员的表演提供了更广阔的舞台。

高伟光的成功，不仅仅是他个人的胜利，也是文化节目制作的一次成功探索。

它证明了，只要用心去做，文化节目也可以“出圈”，也可以吸引年轻观众的目光，也可以成为传播中华优秀传统文化的有效载体。

《宗师列传·大唐诗人传》的成功，不仅仅在于选角的成功和演员的精湛表演，更在于其在节目形式和内容上的创新，为文化传承提供了新的思路和方法。

节目在叙事手法上大胆创新，采用了现代与历史穿插的方式，让古今人物进行对话。

这种打破时空界限的叙事方式，不仅没有让剧情显得突兀，反而增强了历史的现实感，让观众更容易理解和接受历史人物和历史事件。

通过现代人的视角去解读古代文化，更容易引发观众的共鸣，让历史不再是枯燥的文字记载，而是鲜活的生命故事。

节目在细节上精益求精，力求还原历史的真实面貌。从李白的服饰、妆容到唐代的建筑、场景，每一个细节都经过精心考究，力求展现唐代的文化风貌和社会生活。

这种对细节的极致追求，不仅提升了节目的视觉效果，也让观众获得更丰富的文化体验，更深入地了解唐代历史和文化。

更重要的是，节目在主题上进行了升华，不仅仅局限于对历史人物的简单刻画，而是通过李白的故事，探讨了个人命运与时代变迁的关系，引发了观众对人生、理想、命运等问题的思考。

节目中，李白从年少轻狂到中年失意再到老年释然的人生轨迹，也映射出许多现代人的心路历程。

这种与现实的连接，让观众更容易产生共鸣，也让节目更具深度和厚度。

除了李白之外，节目还展现了杜甫、白居易等其他唐代诗人的群像，进一步丰富了节目的文化内涵，也让观众对唐代诗歌和文化有了更全面的了解。

《宗师列传·大唐诗人传》的成功并非偶然，而是文化类节目高质量发展的一个缩影。

近年来，央视出品的一系列文化节目，如《典籍里的中国》、《国家宝藏》等，都取得了不俗的成绩，实现了口碑和收视率的双丰收，成功“破圈”，引发了广泛的社会关注。

这些节目的成功，证明了文化节目并非曲高和寡，只要内容足够优秀，制作足够精良，同样可以吸引年轻观众的目光，成为大众娱乐的重要组成部分。

这也体现了中国文化产业的不断发展和文化自信的不断增强。

文化节目的“出圈”，离不开以下几个关键因素：

优秀的创作团队：这些节目都拥有一支专业的创作团队，他们对历史文化有着深入的理解和热爱，能够将历史知识与现代传播方式相结合，创作出既有文化内涵又具有娱乐性的节目。

精良的制作水平：从演员的表演到服化道的制作，再到后期剪辑和特效的运用，这些节目都展现了极高的制作水准，为观众带来高品质的视听享受。

对历史文化的尊重和深入挖掘：这些节目都以严谨的态度对待历史文化，力求还原历史的真实面貌，并深入挖掘历史人物和历史事件背后的故事，让观众对历史文化有更深刻的理解。

与现代观众的情感共鸣：这些节目并非简单地讲述历史故事，而是将历史与现实相结合，引发观众对人生、社会、时代的思考，从而产生情感共鸣。

《宗师列传·大唐诗人传》的成功，体现了文化传承与艺术表达的完美结合。它不仅是对唐代文化的精彩再现，也是对当下时代精神的积极回应。

高伟光对李白的成功演绎，不仅仅是一次成功的角色塑造，更是对历史人物的重新解读和对文化传承的积极尝试。

这部作品的成功，也为文化节目的未来发展提供了新的方向和动力。

我们期待未来能有更多高质量的文化节目出现，以更创新的形式和更精良的制作，将中华优秀传统文化传承下去，并赋予其新的时代意义。

让文化不再是束之高阁的文物，而是鲜活的生命力，滋养着我们的精神世界，照亮我们前进的道路。

正如李白的诗句所言：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”我们相信，在社会各界的共同努力下，中华优秀传统文化必将焕发出更加璀璨的光芒，照亮新时代的文化星空。