这次的金鸡奖，算是把影视圈推上了风口浪尖。

不是因为它的星光熠熠，也不是因为它的奖项归属众望所归，而是因为它出人意料的选择了李庚希，一个名字在大多数观众心中仍然陌生的年轻演员，摘得了影后桂冠。

一时间，网络上炸开了锅，“黑幕”、“德不配位”、“金鸡奖含金量”等词条迅速登上热搜，舆论的漩涡裹挟着这位初出茅庐的影后，甚至是整个演艺圈。

00后，非科班出身，高中未毕业便签约徐静蕾公司，出道后资源不断，几乎每部戏都是女主角或参与大制作。这样的履历，在内娱圈可谓是“天选之女”，却也成了她被质疑的导火索。大家都在像福尔摩斯一样，挖掘她的家庭和演艺历程。

的确相比其他几位提名者，无论是马丽在喜剧界的国民度和票房号召力，还是张子枫从童星时代就展现出的精湛演技，李庚希似乎都略逊一筹。

细数李庚希的作品，《同学两亿岁》、《雪中悍刀行》、《花好月又圆》、《漫长的季节》、《我们一起摇太阳》等。这些剧集或电影，虽然有些是大IP、大制作，但真正出圈的却寥寥无几。而李庚希在其中的表现，也并没有给观众留下深刻的印象，更谈不上演技炸裂。

有人说，她是“京圈”力捧的新星，是资源堆砌出来的“花瓶”，她的获奖是对金鸡奖的侮辱，是对其他努力的演员的不公。这说法可能有点儿过激，但多少有点道理。

内娱圈的“鄙视链”由来已久，科班出身的演员天然地拥有更高的起点，而没有经过专业训练的演员则需要付出更多的努力才能获得认可。

在流量为王的时代，资源和背景似乎比实力更重要。有人把她比作宋真宗，觉得她得奖就像宋真宗封禅泰山那样，有点降低奖项的分量。

这话虽然有点儿过，却也暴露了有些人对金鸡奖不太满意，有点儿担心。如果一个奖项不再以实力为评判标准，那么它的权威性和公信力也将荡然无存。

李庚希虽然常被争议，但何赛飞获奖却赢得普遍尊敬和赞誉。她的获奖不是碰巧，而是长期努力的结果。

从越剧舞台到电影银幕，再到电视剧荧屏，何赛飞用自己的努力和才华，一步一个脚印地走出了属于自己的艺术之路。

十六岁那年，何赛飞被越剧迷得五迷三道，自此和戏曲结下了深厚的情缘。她勤奋练功，在舞台上大放异彩，成为了越剧团的顶梁柱。越剧电影《五女拜寿》中的精彩表演，让她获得了“小百花奖”，也为她打开了通往更广阔舞台的大门。

87年版《红楼梦》里，妙玉这个角色让她在影视圈小有名气。她后来和张艺谋、李少红、陈凯歌等大导演合作，成功演绎了众多经典形象。在《大红灯笼高高挂》里，何赛飞扮演的三姨太，那风姿绰约的模样，让人印象深刻。

为了演好这个角色，她专门去学习京剧，即使在寒冷的拍摄环境下也坚持练习，这种敬业精神令人敬佩。在李少红的电影《红粉》中，她饰演的青楼女子，展现出与以往不同的表演风格，再次证明了自己的演技实力。

而在电视剧《大宅门》中，她饰演的杨九红，更是成为一代经典，至今仍被观众津津乐道。何赛飞之所以能取得成就，靠的是她的才华和付出，还有她对艺术的深沉热爱和不懈追求。她始终保持着对表演的热情，不断挑战自我，尝试不同的角色和风格。

她不仅演技出众，还是戏曲文化的传播者。积极参与戏曲节目的评委工作，为年轻的戏曲演员提供指导和帮助。在金鸡奖盛典上，她一袭自创的融入戏曲元素的华服亮相，用独特方式传播和发扬戏曲艺术。

李庚希和何赛飞，这两位影后的演艺生涯也呈现出完全不同的风格。李庚希的快速崛起，是流量时代造就的奇迹，也是资源堆砌的结果。

她的成功，让很多人在想，在这个流量为王的时代，实力是否还重要？资源是否可以凌驾于一切之上？

而何赛飞的厚积薄发，则是对艺术的坚守和对传统的传承。她的成功，让人们看到了老戏骨的价值，也看到了传统艺术的魅力。

与李庚希的争议相比，何赛飞的获奖则更具说服力。她丰富的舞台经历和出色的表演能力，让她在业界和观众中收获了好评。她的得奖不仅认可了她个人的艺术成绩，也向传统艺术表达了敬意。

这或许也暗示着，金鸡奖在评选过程中，应该更加注重演员的综合素质和艺术贡献，而不仅仅是流量和人气。现在这个时代，演员的身价主要看粉丝多不多和商业潜力大不大。

不少年轻艺人靠外貌出众和粉丝支持，手头资源丰厚，即便演技不那么出色，在娱乐圈也能混得开。而一些实力派演员，却因为缺乏流量和曝光，难以获得好的角色和发展机会。这种状况显然对行业长远发展没好处。

金鸡奖作为我国电影界的顶级奖项，理应肩负起推动行业发展的重要使命。它应该鼓励和支持那些真正有实力、有才华的演员，而不是被流量和市场所左右。只有这样，才能保证中国电影的未来，才能让更多优秀的演员脱颖而出。

信息来源：

《第37届中国电影金鸡奖揭晓》新华社

《专访金鸡奖影后何赛飞：不与人争 静待好运来》中国新闻网

文/编辑：清辉夜凝