柏林电影节上《想飞的女孩》口碑扑街,观众评分倒数第一,这事儿让人挺意外的,毕竟导演文晏以前拍的片子都挺不错,怎么这回就翻车了呢
文晏导演以前的作品口碑都挺好的,像《嘉年华》就获得了不少好评,所以这次《想飞的女孩》在柏林电影节上口碑这么差,确实让人有点儿没想到。可能是文晏想尝试点新东西吧,想拍个既有艺术性又能卖座的片子,结果可能没把握好,搞得不伦不类的。这种情况其实挺常见的,很多导演都想在艺术和商业之间找平衡,但这真不是件容易事儿。你看那些大导演,不是偏艺术就是偏商业,很少有能两头都兼顾的。文晏这次可能是想挑战一下自己,结果没成功,反而弄巧成拙了。
不过话说回来,一个导演尝试新东西也没啥不好的,总不能一辈子就拍一种类型的片子吧。只是这次尝试的结果不太理想,观众和评委都不买账。可能文晏对这种类型的把握还不够到位,或者是剧本出了问题。毕竟拍电影是个系统工程,哪个环节出问题都可能影响整体效果。这次失利对文晏来说也是个教训吧,下次再尝试新东西的时候估计会更谨慎一些。
其实仔细想想,这种情况也不是第一次发生了。很多导演在尝试转型的时候都会遇到类似的问题。有的成功了,有的失败了。成功的例子像是贾樟柯,从纯艺术片转向了更接地气的作品。失败的例子也不少,比如有些导演为了迎合市场,拍出来的片子既没艺术性也不卖座。所以说,在艺术追求和市场需求之间找平衡,真的是个技术活儿。
《想飞的女孩》这片子的叙事方式确实挺让人不舒服的,感觉剧情推进得特别生硬。明明已经进入紧张状态了,却还硬要往下演,搞得观众看着都别扭。这种感觉就像是你看恐怖片,正到紧张的时候,突然来个搞笑镜头,瞬间就出戏了。可能导演是想尝试一种新的叙事方式,但效果好像不太理想。
这种叙事方式跟文晏以前的风格差别挺大的。你看她拍《嘉年华》的时候,处理那些敏感话题就特别克制,给人一种若有若无的压抑感。但这次《想飞的女孩》好像完全变了个风格,搞得特别刻意。可能是想尝试点新东西吧,但好像没掌握好分寸。这种感觉就像是你平时穿惯了运动装,突然换了身正装,怎么穿都觉得不自在。
其实电影叙事方式有很多种,每种都有自己的特点。有的导演喜欢用倒叙,有的喜欢用平行叙事,还有的喜欢用意识流。但不管用哪种方式,最重要的是要能让观众沉浸在故事里。如果叙事方式太生硬,观众就很容易出戏。这次《想飞的女孩》可能就是这个问题,叙事方式没处理好,让观众看着特别别扭。
说实话,《想飞的女孩》这片子的剧情渲染真的挺尬的,感觉特别空洞。就像是导演想表达点什么,但又不知道该怎么表达,结果就硬塞了一堆元素进去。什么时代变革啊,心理创伤啊,听着挺高大上,但看完电影却感觉特别虚。这种感觉就像是你去吃自助餐,每样都尝了一点,结果吃完了却觉得啥也没吃。
可能是导演想拍一部既有深度又能吸引观众的电影,结果两头都没讨好。想表达的主题太宏大了,但又没有足够的内容支撑,就显得特别空洞。这种情况其实挺常见的,很多导演都想拍出点深度,但又怕观众看不懂,结果就搞得不伦不类的。就像是你想讲个笑话,但又怕别人听不懂,结果越解释越没意思。
其实拍电影最重要的还是讲好故事。你看那些经典电影,不管是文艺片还是商业片,都是把故事讲得特别吸引人。但这次《想飞的女孩》好像太注重表达主题了,反而忽视了故事本身。这就像是你去听课,老师光讲大道理,不举例子,你听完就觉得特别空洞。所以说,电影还是得找到表达主题和讲好故事之间的平衡才行。
《想飞的女孩》这片子的人物设定真的挺让人无语的,感觉特别不真实。就像是导演想塑造一些有深度的角色,但又不知道该怎么塑造,结果就弄出了一堆特别奇怪的人设。这种感觉就像是你在玩角色扮演游戏,明明是现代背景,结果有人非要cos古装角色,看着就特别违和。
可能是导演想让角色更有层次感,结果反而搞得特别不自然。你看那些经典电影里的角色,哪怕是配角,也都有自己的特点和魅力。但这次《想飞的女孩》里的角色,感觉就像是从别的电影里硬搬过来的,跟整个故事背景特别不搭。这就像是你去参加一个正式晚宴,结果有人穿着睡衣来了,你看着就觉得特别奇怪。
其实塑造好的角色是需要花很多心思的。你得考虑角色的背景,性格,动机,还有在故事中的作用。但这次《想飞的女孩》里的角色,感觉就像是导演随手画的草稿,没有经过仔细打磨。这种感觉就像是你去买衣服,店员给你推荐的衣服不管你试哪件都不合身,你就知道他根本没认真给你挑。所以说,好的角色塑造真的很重要,它能让整个故事更有说服力。
说实话,看完《想飞的女孩》这片子,给人的感觉就是特别空洞。感觉导演想表达点什么,但又不知道该怎么表达,结果就硬塞了一堆元素进去。这种感觉就像是你去参加一个party,主人家准备了一大堆东西,但就是不知道该怎么安排,结果大家都觉得特别尴尬。可能是导演想拍一部既有深度又能吸引观众的电影,结果两头都没讨好。
这种空洞感其实挺让人失望的。你看文晏以前拍的《嘉年华》,虽然主题挺沉重的,但看完就觉得特别有力量。但这次《想飞的女孩》,看完就感觉特别拧巴。可能是导演想尝试新的表达方式,但没掌握好分寸。这就像是你学做菜,想尝试新的配方,结果把调料比例搞错了,做出来的菜就特别难吃。
其实电影最重要的还是要有内容。你看那些经典电影,不管是文艺片还是商业片,都是有东西的。但这次《想飞的女孩》给人的感觉就是特别空,好像导演自己都不知道想表达什么。这种感觉就像是你去听一场演讲,结果演讲者自己都不知道要讲什么,就在那瞎扯。所以说,电影还是得有内容才行,不然再华丽的包装也掩盖不了内容的空洞。
《想飞的女孩》这片子给人的感觉就是既不文艺也不商业,两头都没讨好。可能是导演想拍一部既有深度又能卖座的电影,结果反而弄巧成拙了。这种情况其实挺常见的,很多导演都想在艺术和商业之间找平衡,但这真不是件容易事儿。你看那些大导演,不是偏艺术就是偏商业,很少有能两头都兼顾的。
可能是文晏看到《嘉年华》虽然口碑好但票房不高,就想尝试拍个更商业一点的片子。但结果好像适得其反,既没保住艺术性,也没讨好市场。这种感觉就像是你想学两门外语,结果两门都学得不怎么样,还不如专心学好一门。其实在艺术追求和市场需求之间找平衡,真的是个技术活儿。你看那些成功的导演,要么就是坚持自己的风格,要么就是完全迎合市场,很少有能两头都兼顾的。
不过话说回来,一个导演尝试新东西也没啥不好的,总不能一辈子就拍一种类型的片子吧。只是这次尝试的结果不太理想,观众和评委都不买账。可能文晏对这种类型的把握还不够到位,或者是剧本出了问题。这次失利对文晏来说也是个教训吧,下次再尝试新东西的时候估计会更谨慎一些。
说实话,《想飞的女孩》里演员的表现真的挺让人失望的。特别是刘浩存在媒体问答环节的表现,简直是雪上加霜。你说你演了这么个角色,结果连角色是怎么建立的都说不清楚,这不是摆明了没用心吗这种感觉就像是你去餐厅吃饭,问服务员菜里有啥,结果服务员支支吾吾说不出来,你肯定会觉得这餐厅不靠谱。
可能是演员对角色理解不够深入,或者是导演没有给演员足够的指导。但不管是哪种情况,最后呈现出来的效果都不太理想。你看那些优秀的演员,不管演什么角色都能融入进去,让观众相信他就是那个角色。但这次《想飞的女孩》里的演员,给人的感觉就是在念台词,完全没有进入角色。这就像是你看话剧,演员全程都在看提词器,你肯定看不进去。
其实演员的表现对一部电影的成败真的很重要。你看那些经典电影,哪怕剧本一般,但只要演员表现出色,也能成为一部好片。但这次《想飞的女孩》里的演员表现,感觉就像是在应付差事。这种感觉就像是你去听音乐会,结果演奏者全程都在看谱子,完全没有感情。所以说,演员还是得用心去演,不然再好的角色也会被演砸。
现在的观众眼光真的是越来越高了,你随便糊弄糊弄就想蒙混过关,那是不可能的。就拿这次《想飞的女孩》来说,虽然是柏林电影节的参展作品,但观众根本不买账,直接给了个倒数第一的评分。这种情况在以前是很难想象的,大家看到国际电影节的参展作品,不管好坏都会给点面子。但现在不一样了,观众的审美水平提高了,你拍得不好,他们就敢说不好。
这种变化其实挺好的。你看以前,只要是国际电影节的参展作品,不管质量如何,回国后都能当做宣传噱头。但现在不行了,观众不吃这一套。他们更关心电影本身的质量,而不是它参加了什么电影节。这种情况就像是你去买东西,以前可能会被进口货个标签忽悠,但现在你会更关心产品本身的质量。
