在《刘海砍樵》钢琴作品的最后两小节中，伴随着戛然而止的休止符，旋律在这里画上了句号。然而，就在这声音戛然而止的瞬间，通过作品前面不断上行的旋律线和由弱渐强的力度变化，情绪却如火山喷发般汹涌澎湃，达到了整首作品的情感高潮。

旋律虽然已经结束，但那份热烈的情感却在每个人的心里久久回荡，让人难以忘怀就像作品中描述的男女主角刘海和胡秀英的故事，从最初的暧昧，到相知，再到热烈的恋爱，感情的小高潮最终达到一种决堤般的狂热。

在《刘海砍樵》的旋律中，我们可以清晰地听到湖南花鼓戏《刘海砍樵》这出传统湘戏的影子。作曲家储望华巧妙地运用了西方的复调写作技法和严格模仿等对位手法，生动地表现了男女主角刘海与胡秀英的一唱一和、一问一答的场景。

严格模仿、倒影模仿、节奏模仿等手法并非生硬模仿西方作品，而是按照中国音乐的审美情趣重新进行编排与调整。在这里，传统的民间艺术与现代作曲技法得到完美融合，展现出了中西合璧的独特魅力。

就如同两位戏迷，一位对于湖南花鼓戏非常熟悉，就像数家珍，能把它的每个句子都背得滚瓜烂熟；而另一位则对现代和声、对位以及基本的作曲技巧都掌握得非常熟练。

在欣赏《刘海砍樵》这部作品的过程中，他们一边看着听着，一边你一言我一语地谈论着成剧中的对位技法如何巧妙运用，男女主角的表演如何生动传神，以及这部作品的魅力所在。

整首作品的旋律在羽调和宫调中交错变化，使音乐充满了丰富多姿的色彩，宛如一出扣人心弦的大戏。男女主角刘海与胡秀英之间的情节交替进行，高潮迭起，给人留下深刻的印象。

尤其在即将走向高潮的时候，旋律充满了如火一般的热情。通过不断交替出现的八分音符与四分音符，从弱到强再到最高的forte力度标记，以及突如其来的休止符，将情绪一层层推向巅峰，就如同一出精心编排的戏码，层层递进，最终达到决堤的临界点。

而当高潮爆发之时，那股狂热的情感仿佛就要从琴键中迸发而出，将现场每一个人都卷入其中，让人无法自拔。就连作品最后的那个顷刻，虽然旋律已然终止，但那如火山喷发般的激情却依然在现场的每个角落久久徘徊，让人如痴如醉，难以释怀。

这部钢琴作品《刘海砍樵》，将中国传统音乐的精髓与西方作曲技法精华相融合，孕育出全新的音乐语言。

该作品运用了再现单三部曲式，这是中国民歌中最普遍的结构形式。这个结构与湖南花鼓戏《刘海砍樵》的情节巧妙地相吻合。

在第一乐段中，音乐描绘了男女主角刘海和胡秀英初次相遇时的腼腆和暗生情愫的心理第二乐段则生动愉悦，两人逐渐熟悉，产生了一种暧昧的氛围到了第三乐段，音乐变得活泼谐谑，充满了激情，两人热恋期的甜蜜被娓娓道来，如火如荼的感情已然汹涌澎湃难以抑制。

这部作品的每个乐段都拥有独特的情感表现，虽各自独立但又有机地融为一体，宛如一出精心编排的戏剧，蕴含丰富的情愫，以细腻的笔触描绘出爱情的万般风情。

在创作过程中，作者巧妙地融合了欧洲复调技巧与湖湘文化特色，运用羽调宫调、模仿技法等手法，呈现出纯正的湖湘文化风貌，开创了音乐艺术新的领域，可以说是一幅独特的音乐艺术画卷。

总体而言，《刘海砍樵》这部钢琴作品在新旧元素融合方面独树一帜地展现了湖湘文化的独特风采，堪称中国民族音乐进程中的一颗璀璨明珠。

作品中的调式运用生动地展示了中国音乐的地域特色。在湖南地区常见的羽调和宫调之间巧妙穿插运用让人仿佛身临其境，听到那悠扬婉转的民间曲调。

与此同时，又借鉴了西方的复调、模仿等写作技法，将中国民间音乐元素与现代作曲手法完美融合，让整个作品的音乐色彩更加丰富。

它是中国音乐文化薪火相传、发扬光大的典范这样的音乐艺术必将成为民族音乐发展进程中熠熠生辉的明珠，为中华民族音乐的发展贡献力量。

音乐作品的创作往往孕育于一种文化的薪火相传之中，通过巧妙的构思，巧妙的融合传统文化的精髓，并保有丰富的时代特色，在古与今的碰撞与交融之中，不断孕育并展现其新的生命力。

《刘海砍樵》这部钢琴作品的创作背景和独特音乐特色植根于湖南的民间音乐文化土壤，深深地挖掘并融合了湖南花鼓戏等民间艺术。

这部作品既吸收了又让湖南民间音乐重现生机，在古老与现代音乐的交融中，借鉴了西方的写作手法，如复调和对位模仿，进而丰富了传统的音乐创作。

那么，这部创新精神满满的音乐作品究竟展现了怎样的独特魅力呢？让我们一起走进《刘海砍樵》的音乐世界，去领略它独树一帜的风采，聆听它讲述的湖湘大地的故事。