“柳色黄金嫩，梨花白雪香。玉楼巢翡翠，金殿锁鸳鸯。”“雅色素而黄，虚心轻且劲。岂无雕刻者，贵此成天性。”这些赞美雕刻的诗词之所以能流传下来，也是因为雕刻的工艺精美。核雕作为中国民间传统微型雕刻工艺，历史非常悠久，雕刻师凭一把刻刀，化腐朽为神奇，在毫厘之间，雕刻出万千世界。

韩晓宁，雕刻师，艺名匠心小五。2013年拿起刻刀雕琢自己的人生。他自幼接受艺术的熏陶，因为很有动手能力的天赋，自此便醉心于雕刻，踏上了核雕技艺求学之路。2017年在核雕大师李双老师艺术馆进修核雕技艺，不忘初心、潜心专研。在专研核雕技艺的同时不忘提升自己，2017年考进河北工艺美术职业学院学习国画和雕塑。作品多为人物题材为主，其雕刻艺术的宗旨，秉承“继传统精华而融入新颖元素，风格独树”，深知艺无止境而不断探索精进。经过几年的沉淀，他在2018年创办小五核雕手工艺馆，作品受到广大爱好者和收藏者的喜爱。

在明朝时候，核雕艺术达到了一个高峰。“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云…”这篇清人写的《核舟记》，就记载了明朝著名核雕艺术家王叔远创作的核雕史上的珍品——“赤壁之舟”。可见核雕工艺由来已久，并早已在民间传承。

对于这样一项传承已久的工艺，雕刻师韩晓宁在日积月累的学习中总结出了自己的一套创作理念。他认为不能做传统的奴隶，创作的作品应是在植根传统的基础上，拥有拙中见巧的艺术魅力，并能够被时代接受和推崇，这才是真正的发展之道。

韩晓宁的第一件作品《十八罗汉》全部完成后，他不但感到自豪，还悟出了自己要走下去的道路。“要想让每尊罗汉都有自己独特的气质，那么就必须对人物的背景和性格了然于胸，才能做到神似意合。要让18尊罗汉个个‘活’起来，就必须在细节刻画上下功夫，一是有利于面部表情肌肉线条的刻画，二是让作品显得干净利落，从神情一目了然，大家看起来不累。”在纷杂中表现独特性，在创作中懂得取舍，一直是韩晓宁遵从的原则，不为了像而去雕刻，而是让自己的作品有灵魂，这是他一直坚持的准则。

当自己的作品被收藏后，韩晓宁高兴之余，很快摆正了自己的心态。他认为一流工匠的心性比技术更重要。好的技术，要依托在好的心性之上。有一流的心性，必有一流的技术，在磨练心性、不断提升自己的心性的前提下，学会用感恩的心态来看待周围的事物，才会有无限可能性。

以梦为马，不负传承。对于韩晓宁来说，核雕不仅是一门吃饭的手艺，更是一种生活方式。提起工匠精神，我们的刻板印象都是埋头苦干、不言不语、疏于交流、专注于手中的工作或者是手艺的人，给人一种“呆”的感觉。我们将评价工匠的标准完全聚焦在了技术层面上，只注重技术上的培养和精进，忽略了人是感情动物的本质。而韩晓宁认为只有从心底里尊崇技术；有将这门技艺融化到血液里，渗透到思想中的那种特有的执着，才能使人们主动的去学习去领悟，才能使这门技艺得到传承。

大千世界百杂碎，一粒芥子纳须弥三千,核雕体积虽小但却承载三千世界，除了蕴藏着核雕传承人高超的雕刻工艺，同时还是中华传统优秀文化的缩影，对促进社会文化繁荣、 创造更多的社会价值具有举足轻重的作用。艺无止境，每个匠人都需终其一生去学习探索，只有不断创新，才能把这条路越走越宽。