从形式上看，两者都是以三维形式表现出来的。在漫长的岁月中，建筑与雕刻的关系将会留下某些印记。

直到今天，在我们的建筑和雕刻作品中，我们经常谈论到“雕塑感”的表达问题。汉朝的陶，就是一种雕塑式的建筑.它是一种古老的墓葬文化产物，具有多方面的价值。

同时，其作为一种三维实体，可以与汉朝的建筑、史籍等进行相互印证。陶楼是根据汉朝实际建造而成，由于它的特殊功能，使得它栩栩如生。

同时，它还具有汉式建筑和雕刻式的特点。“陶楼”这一雕塑类型，是后世史家探索“雕塑感”问题的典范。

为此，文章以汉代墓葬出土的陶瓷为例，从建筑的整体形式，雕塑与建筑的关系，形象象征三个角度，阐述了“雕塑感”对建筑艺术教育的意义。

虽然同为立体空间，但两者最根本的不同在于其功能。建筑本身也扮演着纪念碑的角色，当然也有像塔楼一样的单纯的纪念性质，但最重要的是，它能为人提供一个真实的地方。

但雕刻却没有被现实的功用所限制，它可以随心所欲地发掘各种形式的可能性。运用各种雕刻语言，集中而有力地表达了各种题材的内容，情感和思想。

中国的庭园建筑，讲究天人合一，讲究水平伸展，以迂回曲折，四通八达，移步换景，营造出一种“可看可住可游”的山水意境。天坛，是中国人关于“天”、“地”、“地”的观念的反映。

1、雕塑与建筑学

在两汉时期，以雕刻、纹饰和图画为主，这些陶瓷建筑本身就是雕塑，其中包含了大量的运动雕塑和线表现。

但却充满了一种厚重的气息。在不同种类的陶质建筑内，又有不同的人物、动物和风景，丰富了建筑的形体，使整个建筑充满了生命。

运用了圆雕、浮雕、透雕和线刻等不同的雕刻手法，把形形色色的人物、动物和植物等形象融入到建筑艺术之中，使其更具艺术魅力。

虽然每一座雕塑，每一座建筑物，都有不同的造型，但是却让人有一种身临其境的错觉。在这些兵马俑中，人物和动物等的尺寸通常都很大，这就更突出了“人”的含义。

2、营造一种建筑氛围

通过陶瓷建筑，我们可以感受到陶瓷建筑的空间是为了人的需要。整个空间围绕着人类的行为展开，以形形色色的人像、姿态作为主题，体现了人们的生活与生活的多样性。

像陶仓楼，就是一个人挑着一袋米，百戏楼，就是一个歌舞升平，各种表演，各种表演。而且，在雕工上，这种人物的造型简单，栩栩如生，注重形体，而不是夸张。

除此之外，还有用人像做柱子、手举高、脚抬起、脚抬起、举高窗户的人像。而这样的手法又给了这件作品一种“建筑感”，使得它与整个建筑更为协调。有时，人物也会出现在建筑物内，营造出一种现实与神秘并存的氛围。

1、“追仙”思想在其中的影响

《周易·系辞》说：“以形为本，以物为本，以物为本，以物为本”。所谓“以天为象，以地为形”，即以较具体的器物形态，表达出“生生不息”的宇宙景象。

这个“神明”，其实就是一件武器。比如，它的整体形体就表现出一种对生活的向往，这种向往和“神仙好楼”是紧密联系在一起的。史书上说，汉武帝曾在长安周围建造了很多高楼，以求神仙。很明显，“楼”的形制是汉代“神仙”的标志，是“神仙”的一种精神标志。

2、火烧楼

而在陶屋内的屋脊上，通常还会刻有凤凰、鹤、龙、猴子等各种禽兽的形象。他们的象征意义都很特别，其中以凤最为突出。凤鸟，又叫“瑞”，又叫“神鸟”，又叫“玄鸟”，又叫“朱雀”，是和“青龙”、“白虎”、“玄武”齐名的“四灵”，被誉为世间第一祥瑞。

《诗经》中有“天命者，自下而有之”的说法，说明了“天命者，自下而有之”的说法，说明了“天命者”的存在，即为“天道”的存在。在汉画中，也常有骑着凤凰飞升的神仙形象。

在陶瓷结构中，最常见的是房顶的屋脊部分。一条腿单独行走，修长的脖子昂着，有时笔直站立，有时展开翅膀。再加上《鸟斯革翚斯飞》的脊梁，使得整个房顶都有一种拔地而起的感觉。

汉代的明器，是一种以木雕为主的造型艺术。而它又是一种雕刻体，蕴涵了中国传统雕刻体的美学特征与表现手法。汉代陶楼以其与人、兽、景物相结合的特点，展现了一种别具一格的美学。

从历史的角度来理解“雕塑化”。这种以雕刻形式表现出来的建筑形式，对“雕塑感”在当代教学中的应用具有很大的借鉴意义。

引自《史记》