2025年3月4日，中国建筑师刘家琨荣获普利兹克建筑奖，成为继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。这一被誉为“建筑界诺贝尔奖”的殊荣，不仅是对刘家琨个人成就的认可，更是中国建筑文化走向世界的又一里程碑。刘家琨以其扎根地域、融合人文的设计理念，重新定义了建筑与城市、自然、历史的关系，成为当代建筑领域的思想者与实践者。

刘家琨1956年出生于成都，1982年毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学建筑城规学院）。然而，他的建筑生涯并非始于对设计的狂热追求。青年时代的他更倾心于文学与绘画，甚至尝试写小说，这种“文人气质”成为他日后建筑创作的独特底色。在毕业后十几年间，他并未专注于建筑设计，而是通过跨领域的探索积累了深厚的文化感知力。直到1999年成立家琨建筑设计事务所，刘家琨才真正将文学的诗意与建筑的实践结合，开启了职业生涯的新篇章。

刘家琨的建筑哲学以“在地性”和“人文关怀”为核心。他认为，建筑应揭示地方的内在品质，通过空间凝聚社区、激发情感共鸣。他的作品不追求形式上的标新立异，而是扎根于地域文化，将历史记忆、自然环境与现代功能巧妙编织。

在地性的实践：刘家琨强调建筑需与当地文脉紧密相连。例如，西村大院（成都）以川西传统院落为灵感，通过现代手法重构了“市井生活”的公共空间，成为集办公、商业、文化于一体的城市综合体。

人文精神的升华：他的作品常以低技策略和高情感表达为特色。鹿野苑石刻艺术博物馆（成都）以自然光线与混凝土的对话，营造出静谧的宗教艺术氛围，展现了佛教文化与现代建筑的共生。

工业遗存的再生：大运河杭钢公园（杭州）将废弃钢厂改造为文化公园，既保留了工业记忆，又注入了艺术与生态活力，成为城市更新的典范。

普利兹克奖评委会评价其设计“摆脱美学与风格的约束，以常识与智慧赋予建筑超越功能的人文力量“。

刘家琨的作品跨越地域与类型，展现了多元的文化张力：

西村大院：以“空”为设计核心，通过环形结构容纳市井生活，成为成都市民的“城市客厅”。

胡慧珊纪念馆：以极简手法纪念汶川地震中的普通生命，体现对个体价值的深切关怀。

重庆四川美术学院新校区：将艺术教育空间与自然地形结合，创造激发创意的校园环境。

上海相东佛像艺术馆：通过光影与材质的对比，构建宗教艺术的当代诠释。

这些作品共同体现了刘家琨“用建筑写小说”的创作观——建筑不仅是空间，更是虚构与现实交织的叙事载体。

刘家琨的获奖标志着中国建筑从“文化输出”转向“价值引领”：

国际舞台的突破：其作品参与德中文化年、威尼斯建筑双年展等国际展览，推动了中国当代建筑的国际认知。

本土实践的启示：他主张“以现实感解决当代建筑事宜”，为后疫情时代的城市更新提供了可借鉴的路径。

青年建筑师的激励：作为扎根成都的本土设计师，他的成功证明地域性与全球性并非对立，而是创新的源泉。

刘家琨曾说：“建筑应概括、凝练地方的内在品质，塑造人类行为与社区意识“。他的作品如同一部部“空间小说”，以砖石为笔墨，书写着城市与人、历史与未来的对话。普利兹克奖的加冕，既是对他个人探索的肯定，也为中国建筑开辟了更广阔的想象疆域。在全球化与本土化交织的当下，刘家琨的设计启示我们：真正的建筑杰作，必是扎根土地、心怀人文的诗意创造。

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