文|猴哥聊娱乐
编辑|侯欢庭
《繁花》一经播出，便收获了不俗的成绩。
作为知名电影导演王家卫的首部电视剧作品，这部剧历经四年的精心打磨，由胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等国民演员领衔主演，首播的高开成绩自然在预料之中。
虽然只播出了几集，但从演员的表演中已经可以窥见王家卫独特的“电影风格”在电视剧领域中的体现。尤其是90岁的老戏骨游本昌，他在前两集中的戏份极为出彩，仅凭几句台词和几个动作，便将上海爷叔的形象演绎得淋漓尽致。
对于许多观众来说，游本昌最深入人心的角色莫过于那个身着破僧袍、手摇破蒲扇，看似疯疯癫癫、实则身怀绝技的济公。
而今，90岁的游本昌在《繁花》中的表现宛如定海神针，每个眼神、每个细节都展现出他深厚的表演功力，令人为之拍案叫绝。
在2023年的电视剧品质盛典上，游本昌凭借出色的演技获得了荣誉。当主持人问他想对年轻人说些什么时，他送上了7个字——“以文艺化导人心”。这不仅是游本昌一生的信仰与追求，也是他对年轻演员的寄语与期望。
《繁花》不仅是一部电视剧作品，更是一次艺术探索与创新。而游本昌老爷子的出色表演，无疑为这部作品增添了更多的看点与深度。
1984年的春晚，陈佩斯一碗接一碗地炫面，吃饱了打着饱嗝。这段荒诞而意味深长的表演，虽无华丽的词藻和激昂的呼喊，却让人印象深刻。陈茂二人恰到好处的演绎，让这段传奇成为了观众心中难以忘怀的经典。
时光荏苒，转眼30多年过去，人们依然对这段表演津津乐道。然而，很多人或许已经忘记，在那个经典之后，还有一颗被埋没的明珠。
当时，一个名不见经传的演员走上了舞台，为观众带来了哑剧小品《淋浴》。他没有借助任何道具，仅凭自己的肢体和表情，演绎出了一段夸张而又生动的哑剧。
他的表演中充满了幽默和智慧，细节之处更是埋下了许多令人捧腹的包袱。观众在欢笑中不禁流下了感动的泪水，仿佛被他的表演深深打动。
这位演员的生动表现力，从皮肉到神经末梢都充满了生命力，令人不禁想起了陈佩斯的表演风格。
这位演员就是游本昌，他的出色表演让观众们开始关注这位曾默默耕耘的艺术家。
值得一提的是，那一年，虽然“济公”的角色尚未走红，但游本昌已经凭借自己的才华和努力，在51岁之际终于获得了大众的认可和喜爱。他的艺术生涯虽然曲折，但他的坚持和努力最终换来了观众的认可和尊重。
2000年，《李献计历险记》上映，这部电影在当时并未引起广泛关注。作为主角的房祖名和王子文，尽管有着一定的粉丝基础，但在电影中的表现却未能让人眼前一亮。
然而，在短短几秒钟的出场时间里，老爷子仅仅凭借一个眼神，便深深打动了观众的心。有网友评论道：“他一个人撑起了整部戏，令人叹为观止。”
《济公》这部作品让游本昌在15年后再次备受瞩目，但这次他展现出了与以往不同的演技。他不再局限于喜剧角色的塑造，而是展现了自己更为深沉、内敛的一面。
回顾游本昌的演艺生涯，他在51岁之前曾自称为“不走运的演员”。
出道30年，他出演了79个配角，却始终未能等到一个真正意义上的主角机会。即使以第一名的成绩毕业于上海戏剧学院表演系，他的演艺之路依然充满了坎坷。在众多才华横溢的演员中，他似乎始终无法脱颖而出。即使主动毛遂自荐，也往往被人忽视。
尽管面临种种困境，游本昌始终坚持在话剧院中寻找自己的位置。无论是跑龙套、担任文艺辅导员，还是从事演艺方面的辅助工作、场务和打杂，他都毫无怨言地承担着。他深知这些工作虽然看似微不足道，但对于一个演员的成长和磨练至关重要。
有一次，他负责表演魔术《两个手指头》，在表演过程中突然头部栽倒在地。导演一开始还纳闷，以为他在给自己加戏。
然而，送到医院后才发现，游本昌是因为长期吃不饱饭、营养不良，导致身体状况严重下降。长时间的艰苦生活和四处奔波，让他的身材走样，肝脏肿大，一按就是一个凹陷。
游本昌曾在访谈中坦言：“要热爱自己心中的艺术，为它可以付出生命，但是绝不可以爱艺术中的我。”
这句话，是他对艺术的执着追求和对自己演艺生涯的深刻反思。在这长达十年的龙套生涯中，他不断锤炼自己的演技，积累经验，为日后的辉煌打下了坚实的基础。
在演艺圈中，游本昌是一个不折不扣的拼命三郎。他视拍戏为生命，即使面临生死考验，也毫不退缩。然而，五十多年的演艺生涯中，他始终未能等到一个真正的主角机会，内心的焦虑和挣扎可想而知。
在那个特殊的年代，游本昌曾被迫离开舞台，到铁合金厂炼钢、炼铁，当炉钳工，下乡盖房子、割麦子。在最绝望的时候，他甚至想过自杀，但最终还是选择了坚持。
即便如此，他从未放弃过对表演的热爱和追求。即使是在话剧《大雷雨》中饰演一个只有十几秒出场的农奴角色，他仍然倾注了全部的心血。
他将19个译本都翻阅了一遍，深入了解角色和时代背景，努力将自己代入到农奴的人生中。正是这种对角色的深入挖掘和刻画，使得他饰演的农奴能够小中见大，引人深思。
游本昌对待每一个角色的认真和执着，让他在演艺圈中赢得了“没有什么小角色，全都是活生生的人”的美誉。
即使是在漫长的龙套生涯中，他也不曾有过丝毫的遗憾。因为在他心中，每一个角色都是一个鲜活的生命，都值得被用心去演绎和呈现。
游本昌曾多次在演员的门槛外徘徊，面对现实的打击，他一次次被扫地出门，只有吃灰的份。然而，命运似乎总是在不经意间给人惊喜。
当他遇到“济公”这个角色时，仿佛是与命运的约定，他毫不犹豫地抓住了这个机会。
说起严顺开，他是一位在演艺界享有崇高地位的泰斗级人物。他是中国唯一一位获得“卓别林手杖奖”的演员，也是81版《阿Q正传》中阿Q的扮演者。
游本昌与他的命运似乎有着奇妙的交集。在《阿Q正传》开拍前，游本昌曾毛遂自荐，希望能出演阿Q这个角色。
然而，世事弄人，阿Q的角色落到了严顺开身上，而济公的角色则归属于游本昌。
《济公》在当年成为了家喻户晓的电视剧，首播便创下了收视纪录，其影响力甚至压倒了当时的林青霞。
市公安局也致电剧组表示感谢，称在电视剧播放期间，犯罪率大大下降。然而，这一切背后的艰辛和困难，只有游本昌最清楚。
由于经费紧张，《济公》剧组在拍摄过程中可谓是捉襟见肘。就连济公的鞋帽和破袈裟，都是游本昌亲自制作的。这些细节都反映了剧组的艰辛和努力。
尽管条件艰苦，但游本昌依然全身心地投入到了角色的塑造中，为观众呈现了一个活灵活现、深入人心的济公形象。
当机会终于来临时，游本昌倍感珍惜。他深入揣摩角色的心理，每天只睡四个小时，全身心地投入到了角色的塑造中。然而，即使如此努力，他还是找不到济公的感觉。无论怎么尝试，似乎都只有形似而神不似。
直到有一天，他躺在一块大石板上打盹，远远地听到导演喊“开拍”。因为着急起身，他趿拉着鞋就跑，这一跑，济公的形象瞬间在他心中立住了。他领悟到，“风摆荷叶，脚踩棉花”，正是济公形象的精髓所在。
作为一个“性格演员”，游本昌的成长之路充满了坎坷与磨难。他深知“性格”二字都是顺着血泪流出来的。在剧组里，他被人们亲切地称为“戏痴”，对待每一场戏都反复琢磨，精益求精。
有一幕是济公被施刑的戏，足足拍了12遍。棒子一板接着一板打在身上，游本昌一声没哼，硬生生扛了下来。那场戏后，他疼得几天没法起身。
还有一场吃鸡腿的戏，顶着39度的高温，肉到了嘴里才发现是臭的，根本无法下咽。
然而，面对不知情的导演的指令，游本昌毫不犹豫地大快朵颐，完美诠释了济公嗜酒好肉的痴狂之态。
这场戏，被北京电影学院奉为经典教材，成为了中国影视剧的瑰宝。在我们的印象中，《济公》似乎是一部几十集的长篇影视剧，然而实际上，85年版的《济公》仅有6集。
到了88年，游本昌又拍摄了一部续集，但只完成了两集，而这两集还是他自己出资制作的。算上前后的集数，也只有8集。
或许是因为济公带给我们的欢乐时光太过长久，让我们觉得它应该有更多的篇幅。
在那个没有营销、没有炒作的年代，游本昌凭借春晚和《济公》的跨界演出，成功地实现了自我救赎。他曾经说过：“一夜之间，我超过了以前所有的观众。
”鸡毛飞上天的故事，似乎是命中注定的。然而，飞上天的鸡毛依然知道要落地。
随着《济公》的走红，无数的剧本和机会找上门来。然而，在这个时候，一直陪伴着他的妻子突然被诊断为癌症，已经是二期晚期。
游本昌没有犹豫，毅然决定辞去所有的剧组工作，全心全意地陪伴在妻子身边。这一决定让他面临巨额的违约金，但他并没有因此而动摇。他深知，与爱人共度风雨的时光才是最宝贵的财富。
这个决定得罪了不少人，甚至有导演扬言要“封杀”他。然而，游本昌心中坚定地认为，眼前的爱人陪着他吃了这么多年的苦，如果为了自己的前途而“抛弃”了她，那实在不是一个男人应该做的事情。
他深知，活着的意义并非只有追求名利和成功，更重要的是与爱人共度风雨、相濡以沫。
在偶然的机会下，游本昌再次跨入时代的洪流。机遇如同潮水般涌来，时而让你欢笑，时而让你哭泣。
他逐渐意识到，个体的价值已经与时代紧密相连，无论是福是祸，都需要自己去承担。然而，他心中的那盏理想的灯始终没有熄灭。
2002年，游本昌决定拍摄一部50多集的哑剧连续剧《游先生哑然一笑》，他希望通过这部作品告诉大家：“中国哑剧没有哑。”然而，这句话他甚至没有机会说出口。剧本完成后，没有一家电视台敢于接手。
后来，他又自导自演了《了凡》两部曲，结果却赔光了他所有的积蓄。他说：“拍哑剧是为我而拍，拍《了凡》是为观众而拍。
”对于他来说，《济公》曾经在海外播出时，他作为代表访问新加坡的经历，让他深刻体会到了自己的作品对于观众的影响。有位华侨激动地握着他的手说：“游先生，我们太感谢你了！我们的孩子从小接受英文教育，自从看了你的济公后，就开始对传统文化感兴趣了！”
尽管《了凡》的票房并不理想，但他并不感到遗憾。因为他为观众圆了一个梦：“即使只有一个人能从中得到启发，我就满足了。”他始终坚持济世为公、无我利他的信念，从不言说假话。
在电视剧遭遇挫折之后，身边的人都劝他退休安享晚年，但游本昌却坚决地说：“不行，我要卖房！”究竟是为了什么？为了那部话剧《弘一法师》。
为了更好地理解和诠释角色，他选择剃度出家，住进了寺庙，与清规戒律为伴。他全心全意地投入到话剧《弘一大师：最后之胜利》的创作中，希望将这位伟大人物的精神传递给更多的人。
作为一位80岁的长者，游本昌肩负起了整个剧组的重任。他一手抓起了团队建设，负责24个团员的生活开支。从剧本创作到排练，他事无巨细、全面操持，仿佛又回到了年轻时的激情与活力。
有人笑他：“您这么拼命，难道是想再过一把戏瘾？”
然而，剧组面临的困难远不止于此。由于团队成员的表演基础薄弱，培养他们需要付出更多的时间和精力。《弘一法师》的演出在困难中展开，尽管只举办了三场，但场地费用和劳务费却花费了近百万。
有时候，观众的数量甚至还不如台上的演员多。
面对这些挑战和困难，游本昌从未退缩。他深知自己的责任和使命，继续为了心中那盏理想的灯而奋斗。无论是在影视剧的辉煌时代，还是在哑剧和话剧的低谷期，他都坚定地走在自己的道路上，用艺术和智慧点亮了无数人的心灵。
在众人的质疑和不解中，游本昌坚定地走上了自己的道路。他深知，这样的剧目在市场上并不受欢迎，甚至可能无法赚取太多的票房。但游本昌却并不在乎，他相信，用文艺的力量开导人心才是他的追求。
他有一个独特的想法，那就是带着戏班子出国义演。2017年，《弘一法师》的义演场次已经超过了130场。
游本昌几乎每天都会与一群年轻的演员们一起排练，直到夜幕降临才会休息。在一次排练中，他不慎摔倒骨折，医生建议他静养，但游本昌等不及手术的恢复，坚持做了手术。仅仅25天后，他打着绷带再次登上了舞台。
他说：“作为一名演员，能够在舞台上继续演出是一种幸福。如果我的生命终止在舞台上，那也是一种幸福。”这位85岁高龄的老爷子，在舞台上独自挥拳，展现出无尽的活力和激情。
游本昌的佛缘仿佛是天注定的。在他的记忆中，“济公”只哭过一次。当李修缘看到家族的兴衰后，他一把火烧了自己的房子，口中念道：“出家无家，一烧百了。”
这一幕仿佛预示着游本昌的人生道路，他选择了一条与众不同的道路，用艺术和信仰点亮了自己的人生。
游本昌先生早已看透了人间的丑陋与荒唐，他深知修心入世之路的艰辛与荒唐。他曾说过：“一半脸儿哭，一半脸儿笑，是哭是笑只有我知道。”这句话，仿佛是他一生的写照。
在世间，他成了一个嗜酒肉、揣着大悲心的疯子和尚。年少时，我们或许不懂济公为何而哭，只看到济公那洒脱不羁、嬉笑怒骂的形象。
但36年后再看，我们才发现，那是大慈悲的泪，也是大欢喜的泪。
从济公到弘一法师，这一程走得如此漫长而又艰辛。游本昌先生，您是怀着怎样的心情走过这段路程的呢？是喜是悲，或许只有您自己最清楚。但无论如何，您所留下的艺术瑰宝和人生智慧，将永远照亮我们的心灵。
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