迪士尼百年动画IP改编的真人电影《白雪公主》在中国内地市场遭遇了史诗级滑铁卢。

这部耗资2亿美元打造的奇幻大片，在上映首日仅收获183万元票房，专业平台预测其最终内地票房或将止步于1500万元。

“这可能是迪士尼真人化系列中最失败的一次尝试”，某院线经理在票房数据分析会上直言。

影片首日排片占比不足10%，实时票房排名跌至第五位。

这个成绩不仅被上映52天的《哪吒之魔童闹海》以8倍票房碾压，甚至不敌零宣发的经典重映片《倩女幽魂》。

值得注意的是，该片在韩国市场同样遭遇冷遇，首周末观影人次不足5万，唯独日本市场因特殊发行策略暂保颜面。

“迪士尼显然误判了亚洲观众对经典IP改编的接受度”，资深影评人林默在社交媒体如是评价。

观众的真实反馈更显残酷。

特效团队精心打造的七个小矮人CG形象意外触发恐怖谷效应，被观众形容为“像从劣质网游里走出来的NPC”。

更令人意外的是，盖尔·加朵饰演的邪恶王后虽颜值出众，却因生硬的台词表现被批“美则美矣，毫无灵魂”。

改编策略的全面崩盘成为最大败因。

制片方将王子身份改为盗贼的设定，被影迷发现与《魔发奇缘》高度雷同。

试图弱化“公主等待拯救”的现代改编，反而导致剧情逻辑支离破碎。

“他们删掉了毒苹果的关键情节，却保留着老套的歌舞片段，这种取舍令人费解”，编剧协会成员王涛在行业论坛指出。

迪士尼引以为傲的视觉体系同样失守，王宫场景的搭建规模甚至不及十年前《沉睡魔咒》的三分之一。

选角争议持续发酵成舆论风暴。

颇具讽刺意味的是，盖尔·加朵的惊艳造型反而加剧了观众对主角的不满，“这根本不是白雪公主与恶毒后妈，分明是普通女孩与绝世美人的残酷对比”，豆瓣短评区最高赞评论如此写道。

影片暴露的好莱坞创作危机远不止于此。

特效预算的捉襟见肘体现在每个细节：本该震撼的魔镜预言场景被吐槽“像是90年代电子相册的动态效果”，七个小矮人的动作捕捉技术倒退明显。

更致命的是价值观表达的混乱——既想保留童话的纯真内核，又要强行植入女权意识，最终导致“公主的独立宣言听着像中学生演讲稿”。

这种撕裂感在王子角色塑造上尤为明显，盗贼身份的转变缺乏合理动机，被观众戏称“迪士尼史上最工具人男主”。

市场分析师指出，该片的惨败预示着好莱坞大片在中国市场的全面衰退。

值得玩味的是，仍有部分观众出于猎奇心理购票，“我就是想看看能有多烂”的观影动机占比高达38%，这种黑色幽默式的市场反应，或许比票房数字更具警示意义。

影片的跨国市场表现同样耐人寻味。

韩国院线紧急将排片从25%下调至7%，日本市场却因独特的配音演员营销策略（启用国民级声优花泽香菜）维持着基本盘。

这种地域差异暴露出迪士尼本地化策略的严重失衡，“他们既想要政治正确带来的舆论红利，又不愿真正尊重不同市场的文化特质”，东京大学传媒学者佐藤健一的点评一针见血。

从制作层面复盘，项目管理的失控痕迹随处可见。

原导演马克·韦布中途退出导致风格割裂，补拍镜头占比超过40%严重拖累后期制作。

服装设计团队更被爆出抄袭争议，白雪公主的标志性黄蓝裙装与《勇敢传说》梅莉达的造型相似度达79%。

“这不像迪士尼应有的水准，倒像是某个三流制片厂赶工的山寨作品”，北美影评人协会的年度最失望影片投票中，该片已获得47%的提名票数。

面对如此全方位的溃败，迪士尼中国区负责人却在媒体采访中表示“尊重观众选择，将继续深耕本土化创作”。

这种官方辞令与市场现实的巨大落差，恰似影片中魔镜给出的荒谬预言——当童话照进现实，魔法终将消散，留下的唯有观众席此起彼伏的叹息与片方财务报表上刺眼的赤字。