不可否认，如今的沈腾，已经成了中国喜剧演员中最大的排面。喜剧电影中的“含腾量”，已经成了影片能否大卖的重要因素。
沈腾主演的《独行月球》上映之后，简直气势如虹。上映首日便拿到2.39亿票房，3天票房破10亿，上映10天破20亿，成了影视行业的“救市之作”。照这个势头发展下去，《独行月球》最终的票房预估成绩，也十分乐观。
这些年来，“沈腾”几乎成了国内喜剧电影的品质保障，他也被大家视作是这个时代“喜剧之王”的不二人选。可即便如此，若当真把大师级的喜剧演员一字排开，沈腾想挤进这个阵营也有些勉强。当然，这里的大师是指在各自领域开宗立派，处于该领域顶尖地位的人物。也不怪沈腾挤进去很勉强，毕竟他前面的个顶个都是“大师”级人物。九、沈腾沈腾绝对是近年来风头最盛的喜剧演员。从《夏洛特烦恼》，到《西虹市首富》。
他的名字几乎成了票房保障，这是不争的事实，当然也包括这次新上映的《独行月球》其实就目前来说，沈腾、徐峥、黄渤3人差不多都处于同一赛道。他们都在喜剧电影的领域中称霸一方，算得上是“三足鼎立”。
只不过最近几年，沈腾较之二人略胜一筹。如果放在前几年，徐峥肯定稳压沈腾一头。但现在，徐峥更多的是在制片、导演领域耕耘，演员反而逐渐成了他的副业。
黄渤也不必说，他的演技大家有目共睹，可这几年他掉队的趋势越发明显。再放到喜剧领域，黄渤这几年的作品就更不够看了。再者，黄渤吃的是演员的大锅饭，啥都能演。而沈腾吃的却是喜剧演员的小碗饭，术业有专攻。
从综艺、春晚小品，再到开心麻花的系列电影，沈腾在这三人中是最纯粹的喜剧演员。一直在喜剧领域耕耘，有自己的班底和团队，同时也在为喜剧新秀提供土壤。这些都是其他两位所不能比的。
所以，沈腾是眼下国内喜剧电影的执牛耳者。但是比起其他的喜剧大师，沈腾还需要再经历一些岁月的沉淀。放眼十年后，说不定他的名次就可以提前几位了。
八、郭德纲郭德纲和他的德云社，算是当下相声领域的排面。纵观相声百年历史，郭德纲绝对称不上将相声说到登峰造极的人物。但就现在而言，郭德纲对相声的贡献却是无人比拟的。
2000年左右，相声市场一片萧条。很多相声演员纷纷转行，开出租的开出租，做生意的做生意。直到2005年郭德纲和德云社的崛起，相声这门艺术门类再度迎来春天。
侯宝林、马三立等相声大家，将相声推向后来者不可攀越的高峰。而郭德纲，则将衰退的相声一把拉回来，属于力挽狂澜式的人物。郭德纲自己也曾说：“相声行业已经没有江山了，德云社就是海上的一条孤舟。”
德云社将相声这种较为传统的艺术表演形式，同当代文化结合在一起。培养出岳云鹏、张云雷等“相声明星”，为相声注入了新的生命活力。
从“相声演员”，到“相声明星”，或许会有人诟病郭德纲和德云社拉低了相声的内涵。可如果相声这个行业都没有了，又何谈内涵呢？何况相声的本质不就是惹人发笑，娱乐大众。
就这一点而言，郭德纲对相声的贡献，不能说空前，那也是绝后的。而喜剧表演形式多种多样，相声小品自然也包含在内，郭德纲自然也算是喜剧演员。将郭德纲排在第八，并未言过其实。七、黄百鸣一些年轻的朋友对黄百鸣的名字可能并不熟悉。但这丝毫不影响这个男人是香港喜剧电影一个时代的缩影。
《家有喜事》系列、《开心鬼》系列，这些都是他手下非常具有代表性的作品。
当初黄百鸣几乎白手起家，和几位朋友一起成立了新艺城影业。在此之前，香港电影市场几乎被邵氏和嘉禾把持。但新艺城硬生生从两位老大哥嘴里抢出来一块肉。
当时鬼怪题材的电影在香港格外卖座，《倩女幽魂》《僵尸先生》等都取得了相当亮眼的成绩。而黄百鸣则坚定走喜剧这条路，并将喜剧元素与鬼怪题材融合，打造出《开心鬼》系列电影。
更难能可贵的是，黄百鸣知人善任，也热衷于提携新人。黄百鸣十分擅长合家欢式的家庭喜剧。他的《开心鬼》系列拍了5部，捧出了高志森、杜琪峰等名导，还带出了罗美薇、袁洁莹、李丽珍等一票女星。
可惜的是，后来香港的喜剧电影日渐式微，黄百鸣也很少再创作出让人捧腹大笑的作品。不过，后期的没落也无法掩盖他喜剧大师的成就。
六、赵本山赵本山在小品领域的地位，那真是没话说。从草根起步，逆袭缔造“本山传媒”，赵本山的一生实在称得上一句“励志。”当郭德纲还在自己的相声山头苦苦打拼的时候，赵本山已经在小品的巅峰傲视群雄了。可以说，现在遍地开花的小品喜剧公司，半数都跟赵本山有关。
赵本山小品上的成就，很容易让别人忽略他作为演员的优秀。一个能将小品演到登峰造极的人，很难演不好影视作品。《男妇女村主任》，华表奖最佳男演员，百花奖最佳男主。排在他后面，拿华表奖的是李雪健。
《落叶归根》，金马奖男主提名，打赢他的是梁朝伟的《色戒》。《一代宗师》中惊鸿一瞥，一个眼神就将“演技”二字体现得淋漓尽致。
不管是小品还是影视，赵本山绝对是老大级别的存在。只是吃亏在小品在喜剧界只占很小一部分，占大头的还是喜剧电影。而赵本山演喜剧电影演得很少，所以本山大叔也就只能屈居第六了。五、范伟范伟在这些大师级的喜剧演员中，应该算是独树一帜的存在。其他人都要么开宗立派、要么呼风唤雨，范伟则以小人物贯彻始终，还能强势上榜，这就是他身上令人啧啧称奇的地方。因为喜剧界的“黄金绿叶”，非范伟莫属。
自从《牛大哥提干》后，他就一直跟着本山大叔。俩人一合作，就是十几年。赵本山之所以能有今天的成就，范伟也是出过力的。
可正当赵本山处于事业巅峰期时，二人却分道扬镳。范伟晓得，自己在赵本山手底下，永远都是寄人篱下。要想发展，就得另起炉灶。而大荧幕，就是范伟选择的另一个“炉灶”。
从《大耳朵有福》，到《天下无贼》，再到《不成问题的问题》。这其中，范伟当过主演，有的仅仅是个客串。可不管戏份多少，只要他出现，就自带笑点，让人忍俊不禁。
凭借出色的演技，范伟这些年拿了不下十个影帝头衔。他本人，也完成了从小配角，到国家一级演员的身份转变。相较之下，范伟仍然发光发热、越战越勇，而赵本山则深陷“众叛亲离”的泥淖平心而论，范伟着实该排在赵本山之前。
四、许冠文有人说，上世纪70年代的香港影坛，是属于许冠文和李小龙的时代。这句话真的一点都不假。当时李小龙凭借出色的武打片闻名，开创了他的辉煌时代。与此同时，许冠文则掀起了市井喜剧的浪潮。
而这股喜剧浪潮，甚至盖过了之前由李小龙引领的武打片。1974年，许冠文的喜剧作品《鬼马双星》，和李小龙遗作《龙争虎斗》同台打擂。结果《鬼马双星》力压《龙争虎斗》，并打破了香港的票房纪录。
紧接着几部《半斤八两》《卖身契》等，都拿下了票房断层第一的好成绩。许氏喜剧成为香港影视的“招牌菜”，一时间风头无两。而许冠文，也成为名副其实的香港喜剧电影的“开山鼻祖”，被人称为“冷面笑匠”。
值得一提的是，他还是香港第一届金像奖最佳男主的获得者。导演、编剧、演员，一人包圆。将这样全能的开山鼻祖型选手排在第四名，只低不高。
三、葛优除了小品、相声、电影之外。喜剧界还有另一座高耸的山头——情景喜剧。提到情景喜剧，就不得不提《编辑部的故事》，也就绕不开要提一提葛优。作为中国顶尖的情景喜剧，《编辑部的故事》至今仍难有其他作品超越。
它是电视喜剧的开端，亦是高峰。而这部作品，正式开启了葛优的喜剧之路。当然，在这部作品中，葛优还和冯小刚结下了不解之缘。
之后，冯小刚多次与葛优合作拍摄。《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》......冯小刚和葛优共同成就了“冯式喜剧”，哪儿有冯小刚，哪儿就有葛优。
当时还有人调侃称冯小刚的作品是：“铁打的葛优，流水的女主角。”更难得的是，葛优是什么角色都能演。小到市井小民，大到领导精英，演什么都没有违和感。
在葛优的职业生涯中，有三次拿到百花奖最佳男主角。无一例外，都是喜剧电影。再加上葛优的《编辑部故事》，是情景喜剧的开山鼻祖。葛优在喜剧界也算是有所耕耘有所建树，凭硬实力能挤进前三。
二、陈佩斯冯小刚的冯式喜剧再往前数，那就轮到陈佩斯了。在冯小刚之前，陈佩斯父子是当之无愧的国民喜剧电影高峰。
说来也有趣，父亲专耕于反派角色的塑造，儿子却一头扎在喜剧上，立志要给观众带来欢乐。陈佩斯父子联手主演了我国第一部国产喜剧《瞧这一家子》。紧接着，他们趁热打铁，推出了第一个喜剧系列电影“二子系列”。
陈佩斯敏锐的觉察到，“伟光正”的喜剧难以获得观众的芳心，于是便尝试在小人物上做文章。他奠定了我国喜剧的基调，堪称中国喜剧界领头羊式的人物。影视界玩儿完了，陈佩斯又携手朱时茂转战小品界。
一个小品《吃面条》，让小品从此在春晚舞台上扎下根来。之后，陈佩斯又创作出《羊肉串》等让人捧腹大笑的作品，人送外号，“小品之王”。
陈佩斯不仅是“喜剧之光”，他还是一个值得敬重、颇具风骨的勇士。一、周星驰能盖过陈佩斯风头的人，自然就是当之无愧的喜剧之王——周星驰。90年代，周星驰顺利从许冠文手里接过“喜剧之王”的大旗，开创了周氏独特的“无厘头喜剧”。一开始，观众们实在get不到周星驰的“无厘头”。《大话西游》的剧本被无数导演骂“烂到极致”。
巩俐出演秋香时不理解周星驰的无厘头，拒不配合跟他们一起搞笑。如果众人都不理解，不是超前的天才，就是落后的蠢材。事实证明，周星驰属于前者。
许冠文开创了一个喜剧时代，然后周星驰将香港喜剧推向了顶峰。他的作品豆瓣平均分在7以上。《功夫熊猫》的导演是他的影迷。在国外公认的喜剧大师排名中，中国仅有他一人上榜。让人笑的喜剧大师有很多，但让人又哭又笑的只有他一个。
“一年一影帝，百年周星驰”，喜剧之王，非他莫属。
