文物界对“孤品”的定义，在于存世极稀、不可复制且具备“流传有序”的标准。并不是狭义地说全世界只剩下一件，这个概念要搞清楚。

中国是瓷器的故乡，古董瓷器也是全世界范围内的“硬通货”，历代文人雅士无不为之倾倒。很多“孤品”只是在当下语境中，博物馆仅存的“传承”文物，但偶尔也会在拍卖行出现那么一两次“新发现”。

今天就不再讨论“存世量”的争议了，单纯欣赏这些极品“瓷王”吧。

一、成化斗彩三秋杯

拍出2.8亿的明成化斗彩鸡缸杯，与这一对斗彩三秋杯比起来，就有点小巫见大巫了，曾经上海博物馆的馆长汪庆正和孙瀛洲的外孙女，对其估价超过10亿美金！当然这个估价的象征意义大于实际意义，毕竟故宫的馆藏也不可能出现在拍卖会上。

当年著名收藏家孙瀛洲先生，足足花费了40根金条的代价，才得到这对极品瓷器。1956年，他坐着公交车去往故宫博物院，毅然将其捐给国家。

成化斗彩杯有多种式样，此“三秋杯”胎体薄如蝉翼，绘有两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶，青花发色淡雅，蝶翅上施有著名的“姹紫彩”，其色浓无光极其难以仿制。

曾有专家拿上手观察，指纹都能从背面看清楚，可见“薄如蝉翼”的具象化。

二、青釉神兽尊

青釉神兽尊出土于周氏家族4号墓，主人为周鲂，他儿子就是“周处除三害”那位周处。这个古墓群发现了很多神奇的文物，比如含有85%铝制材料的碎片，世界普遍认为金属铝是1825年丹麦化学家奥斯特首次成功合成，没想到中国1700多年前就开始出现了。

而这件造型奇异的瓷器，为浙江越窑的产品，光这个罕见的造型就堪称瓷界之最！南京博物院的十大镇馆之宝之一。

该尊兽首昂起，双目突兀，张口含珠，采用了非常稀奇的神兽造型，与传说中的“貔貅”一致（一说穷奇）。与六朝时期陵墓前的石辟邪风格极为相似，其用途或许与镇墓兽相似。

不仅造型天下无双，底部还带有“东洲"两字，是中国最早带字的官窑。难怪被列为禁止出国（境）展览的文物。

三、霁蓝釉白龙纹梅瓶

朱立恒是扬州轻工机械厂的退休工人，拥有一件家传梅瓶，源自祖上在朝廷为官时所得，世代视为珍宝，仅在除夕夜拿出来展示。1945年，有人愿以18石米换购，但被其母拒绝。

1976年唐山大地震后，朱立恒发现梅瓶因墨汁变色，担心受损，决定出售。他瞒着家人，将梅瓶带至古玩店，店员因其外观不佳仅愿出16元，经争执后以18元成交。事后母亲得知真相气晕，告诉他这是因为十年期间，自己故意涂抹朱墨汁隐藏起来，然而朱立恒虽后悔，但已无力赎回。

1978年，霁蓝釉白龙纹梅瓶在北京展览上引起广泛关注，多地博物馆及收藏家表达了收藏意愿。扬州政府得知后，重视此事。在原扬州博物馆馆长晏炳森的努力下，梅瓶最终以3000元售予扬州博物馆，两年后，这件元代瓷器重回故乡扬州。

这件宝石蓝色泽的白龙纹梅瓶，一条飞龙在瓶中穿梭，玩瓷的藏家几乎无人不知。法国收藏家曾给出40亿元的估价，可见其价值连城。

四、各种釉彩大瓶

名字是极其的“土”，器型是极其的花里胡哨，但工艺实打实的厉害。乾隆皇帝最喜欢用“花哨”来体现自己，这件故宫馆藏的瓷器无疑最具代表性

清乾隆各种釉彩大瓶虽审美上色彩繁复、题材杂糅，艺术境界不高，但社会意义重大。它集中体现了当时的顶尖工艺与文化自信，彰显了中国制造的世界影响力，对中外瓷器文化的发展做出了重要贡献。

仿哥釉的开片、仿钧窑的窑变釉、仿龙泉的粉青釉、仿官窑的青灰釉、仿汝窑的天青釉、仿定窑的酱釉，以及“康雍乾”时期创造的霁蓝釉、紫色釉、珊瑚红色釉、松石绿釉等。

集众家之所长，被称为“瓷母”，记得某拍卖上有个差很多的“瓷母”都拍出了1.51亿。这件故宫“流传有序”的瓷器，价值不言而喻。

五、元青花釉里红瓷仓

各种元青花釉里红的大梅瓶见多了，这种“瓷仓”还是第一次见吧？这件瓷器出土于江西省景德镇凌氏墓，采用了重檐楼阁式建筑样式，气势雄伟，造型为前无古人，后世不现。

釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。因铜离子对温度敏感而烧制难度大，易呈现不良色泽或退色，且当时烧窑温控依赖人工经验，难以大规模生产，一般都用在官窑器上，用在这种专门烧造的陪葬器上可真是奢侈。

谷仓器因埋地下下不为人所见，其样式不会因僭越规制带来祸患，因此尽展墓主富贵。其建筑宏伟，样式华贵，构架复杂精细，多重釉彩和丰富的人物精雕，堪称无价之宝！

中国瓷器博大精深，研究和收藏都还远未谢幕，有数不尽的历史遗产等着我们去发现。