积压三年，《无忧渡》终于被放出来了！
作为宋祖儿“三大难产剧”之一，《无忧渡》能首先亮相，不知道让多少粉丝激动。
你别说，取名的艺术就在这了。
对比《折腰》和《艰难的制造》，果然还是《无忧渡》先“无忧”。
而尽管宋祖儿口碑崩塌，可作品的成绩倒是依旧漂亮。
《无忧渡》上线两天，直接斩获全网热度冠军，让同档所有作品黯然失色，还是有点本事的。
虽说古装市场不太可观，可《无忧渡》作为《唐朝诡事录》《永夜星河》后的又一古装悬疑奇幻剧，显然也是平台的重点项目。
短小精悍的单元形式，加上大制作特效，看得出，即使是路人也能预感到这次宋祖儿的复出不会毫无水花。
不过点开正片，其实我有点失望。
开篇第一个单元，甩出来的妖怪是人面兽身的“人面鸮”。
喜食人喉，可以夺去被吃者的声音，所以此人面鸮是个口技者，名叫曲蛮娘。
曲蛮娘与女主哥哥大婚，被发现妖怪的身份。
按理来说，这第一个出现的妖怪，当然是重中之重，必须要抓住观众的眼球。
然而，曲蛮娘要武功没武功，同时又没有点透她的“纯爱杀人犯”的扭曲身份，潦草收尾让人兴趣恹恹。
同时演员的演技，也没有给这一角色加大分。
虽然演出了妖怪的魅惑，却没有表现出极度蛊惑人心，或面美心狠的反差感。
尤其是在与女主对戏的桥段，明显是“为了演而演”的表现。
过于暴露，细节太少。
当然，要演好妖精，真的不容易。
而细数市面上一抓一大把的古装题材影视作品，要说最让人记忆犹新的，还得是这两位——
娜然
影视作品：《封神第一部》
《封神第一部》的娜然好生惊艳。
作为没有表演惊艳的小白，能将妲己从内而外诠释得活灵活现，在同龄小花中绝对是断层式的存在。
论外形。
光是容貌，五官已经美到一开场让人幻视到了某冰的脸。
肢体语言，那叫一个灵动。
仿佛已经习惯了四肢爬行一般，手脚并用在雪地爬出的那一刻，观众瞬间get演员在演什么。
从探头到嗅气味，一个动作就将狐狸的特点刻画得入木三分。
看演技。
无需多言，光是凭借表情细节，就能将蛊惑人心的狐妖演进观众心坎里。
“冀州帅旗，献王兄。”
相信一听到这句话，观众的脑海中已经能浮现出娜然这张绝美的脸了。
仿佛能看透内心的眼神，又带有几丝魅惑和性感，这个画面真的让人欲罢不能。
当然，这一版妲己之所以让广大影迷念念不忘，是因为少了广为流传的“红颜祸水”这一设定。
她虽然是狐妖，却一心只为殷寿。
所以，在邀请王后同修之时，娜然的神情，也是没有一丝嫉妒与狠毒的纯真。
那样不知羞耻的话，就被她坦然且天真地表达出来了。
没有一丝藏匿，是真的像动物般，没有人心叵测。
不得不说乌尔善导演对演员的调教，是市面上很多大导演都比不了的。
戏里比现实更加惊艳动人，足以说明乌尔善导演的眼光毒辣了。
无论是外形上像狐狸，还是内心没有经过社会一点侵染的纯，娜然都演得非常到位。
在刻画这样一个人尽皆知的神话人物时，她没有模仿其他人的表演风格，而是按照自己的理解，将狐妖难得可贵的可爱呈现在大银幕中，这已经非常难得了。
周迅
影视作品：《画皮》
一个人，拯救整部戏。
对于《画皮》来说，周迅就是这样的存在。
故事狗血、人物三观堪忧，然而，周迅的表演却成为了最大亮点，将影迷留在了最后。
看过周迅的表演，才觉得其他“妖精”，都是小巫见大巫。
周迅的眼睛，是真的会“说话”的。
最经典的，还得是第一部。
她演的狐妖，是真的狠。
挖人心不眨眼，迷惑男人时，势在必得的表情手到擒来，一看就是千年老妖。
然而，当男主破门而入的那一刻。
周迅的表情瞬间转换，惊慌失措又无助的眼神楚楚动人。
明明并不夸张，却让人越看越心动，与上一秒还在挖人心的狠毒形成鲜明对比。
周迅饰演的小唯，之所以能用女二演出大女主的效果，灵魂之处，就是她能不动声色地将小唯对爱情的执着，演得淋漓尽致。
那双眼睛仿佛只能追随王生。
明明善妒又绿茶，却始终能呈现无辜的神态，还是那双眼睛，水润又让人难以拒绝。
在爱情破碎的那一刻，她苦苦哀求又拼命挽回。
如同少女般清纯，对爱的追求也极度纯真。
她的心碎了，观众也快碎了。
不难发现，对比娜然的表演，周迅的演技显然更加成熟。
没有过多的肢体语言，周迅善于用情绪变化，来刻画人物关系，用情感流露拿捏人心。
吃人心的妖，竟然又有至纯的爱情。
内心的恶，与表情上的可怜，形成强烈的对比。
娜然看起来是演人模仿狐狸，而周迅却演出了狐狸模仿人、急迫想变成人。
差别就在于此。
结语
在古装题材中，妖怪这种设定当然比较容易吸引观众的眼球。
可一旦演不好，反而会拖垮整部剧的质感。
其实《无忧渡》中演员的演技说不上差劲，但，如果妖精演出来的效果，与普通“红颜祸水”没什么区别，观众看着自然就没什么感觉了。
而要演这一类角色，那也必须要下功夫。
首先是颜值上必须能达到，让人一眼被吸引的程度。
其次就是演技在线。
婀娜的身段，肢体语言上不经意的小细节，以及不夸张的反差感，拿捏到位才能成为亮点。
而娜然和周迅，两种截然不同的表演方式，只要演到极致，也可以收获满屏好评。
