赵孟頫：元人冠冕，诗书画集大成者

赵孟頫（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源”。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。

赵孟頫自画像

赵孟頫在书法、绘画上被认为是元代艺术的代表人物。元人陶宗仪评价其“翰墨为国朝第一”；明初学士解缙赞叹赵孟頫“天姿英迈，积学功深，尽掩前人，超入魏晋，当时翕然师之”；大儒王阳明称赞道“元代书法，推赵文敏公为第一”，其“书法精妙，洵堪为宝”；书画家董其昌也认为其作品水准属于“元人冠冕”。《元史》中提到赵孟頫的书画之名甚至传到天竺。

书画领域，才情并茂

赵孟頫在宋、元两朝都曾任官。源于他家世高贵，是宋太祖赵匡胤的第十一世孙。良好的出生环境让他自小饱读诗书，才情并茂。平时与官员，亲眷们的接触，也增添了很多见识，14岁时就已担任官员职务。

他的文笔清遂隽秀，纾曲沉稳，加之自小练就的一手好字（篆、隶、楷、行、草），早已人笔合一，意在笔先。他提倡以笔入画，抒情达意，也体现出了文人画的精髓，为后辈之学奠定了坚实的基础。

书画领域，他才情并茂，山水、花鸟、人物无一不精。具有代表性的作品:《道德经》、《千字文》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《赤壁赋》、《秋郊饮马图》、《秀石疏林图》、《松石老子图》等等，并著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。

[元]赵孟頫人骑图卷

30cm×51.8cm 纸本设色故宫博物院藏

赵孟頫：楷书四大家之一

赵孟頫的书法引领了一个时代的潮流，后世也将其与欧阳询、颜真卿、柳公权并列为“楷书四大家”。其书法风格得到清代乾隆皇帝的效法。赵孟頫在书法上有学古复古的倾向，主张“古法终不可失”，提出“书法以用笔为上，而结字亦须用工”的看法。他不满足于宋人尚意的风格，而主张融会晋、唐书风，从师法唐代书法家李邕（北海）入手，进而得王羲之父子之妙，并效法其“雄秀之气”。

在此基础上，赵孟頫形成了自己的风格。他的书法讲求横向取势，结体方阔宽博，笔画露锋少，藏锋多，给人以圆韵饱满的审美感受。赵孟頫对宋代以来的书法似乎不以为然，董其昌也评价其书法“大近唐人”。但在艺术实践中，他在布局周密、字有常格的同时，似乎仍然难以摆脱宋人潜意识的影响，其作品中时常有个别字书写夸张，线条好似翩翩起舞，兼有唐人用法与宋人用意两种特点。

[元]赵孟頫闲居赋（局部）

38cm×248.3cm 纸本台北故宫博物院藏

赵孟頫的书法得到同时代人的高度称赞，如元人胡长孺评价赵孟頫书法：“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”

[元]赵孟頫行书临兰亭序卷

26.1cm×66.7cm 纸本无锡博物馆藏

赵孟頫显然向往魏晋文人的洒脱放逸，他一次一次地临摹《兰亭》，书写曹植的《洛神赋》，刘伶的《酒德颂》，嵇康的《与山巨源绝交书》，都看得出他内心世界对魏晋文人的放达佯狂有多知深的“心向往之”。但是在现实世界，赵孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥协。作为赵宋皇室后裔，他逃不过蒙古新政权必然要笼络利用他的命运。赵孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、荣禄大夫，位极人臣，荣华富贵，也如他的书法，雍容华美如盛放之花。

绘画才情，淡雅一生

赵孟頫在绘画上同样有着很高的造诣，能山水、工花卉、善人物，没有明显的弱项，堪称全才。他的行状作者杨载说：“他人画山水、竹石、人马、花鸟，优于此或劣于彼，公（赵孟頫）悉造其微，穷其天趣。”就以山水画为例，他汲取唐代绘画的工丽特点而不流于琐碎纤弱，融宋代绘画雄健的长处而不流于粗狂，融写实绘画的工丽与写意绘画的淡雅于一身。

[元]赵孟頫鹊华秋色图卷

28.4cm×99.6cm 纸本设色台北故宫博物院藏

赵孟頫鹊华秋色图（局部）

《鹊华秋色图》创作于元成宗元贞元年（1295），是为送给当时著名的文学家和艺术收藏家周密而创作的。后者祖籍济南，且号华不注山人，能绘画，其对古物、绘画的鉴赏力得到当世广泛认可，此时他正在撰写著录私家收藏名画的《云烟过眼录》一书。

赵孟頫创作此画，除为缓解周密的思乡之苦之外，自然也有试图获得其激赏之意，故而其在布局、笔致、设色上都非常用心，倾注了颇多心血。作品描绘了济南北郊华不注山和鹊山周边的景色。

作品兼顾气韵和形似，源自真山水，根据笔者现场实地考察，画中两山的大致轮廓与今天仍然基本相符，但也有艺术的加工，如现实中的华不注山不如画中尖挺陡峭。

画中透露出一种幽淡的情致和“士气”，开了尚意、写意风格之先河。赵孟頫说：“久知图画非儿戏，到处云山是吾师。”这说明，赵孟頫在取法真山水与创作之间，在师法古人与师法造化之间达到一个完美的平衡。

元人陆友在比较分析绘画史后，认为唐人绘画“得其形似，而失其气韵”，以米元章（米芾）为代表的宋代画家“得其气韵，而失其形似”，而“气韵、形似俱备者，惟吴兴赵子昂得之”。换言之，赵孟頫的绘画，兼具写实、写意两种绘画风格的长处，既有形似，也有气韵，可进入神品、妙品之列。

[元]赵孟頫摹卢楞伽罗汉图卷

26cm×52cm 纸本设色辽宁省博物馆藏

诗书画三者合一开创美学史上先例

赵孟頫把“诗”“书”“画”三者合而为一，组成不可分的美学意境，开创了世界美学史上独一无二的文学与视觉艺术结合的先例。

赵孟頫之后元明清的美学发展，绘画、文学、书法三者已经无法分割。

赵孟頫元人集锦卷枯木竹石

赵孟頫主张书画同源，强调“书画本来同”，进一步敞开了书画沟通的大门。赵孟頫继承苏东坡以来的传统，强调书法与画法的融会贯通，并在实践中将书法运用到画法上。赵孟頫在《秀石疏林图》题诗中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”在赵孟頫看来，画石时要使用蔡邕所创造的“飞白书”，仿佛用枯笔扫写，时而如游丝细发，时而势若飞举。画树木要用籀文的笔法，行笔弯曲圆转，布局平衡匀称、疏密得当。画竹子则要全面通晓书法中“八法”。只有真正领悟了这一妙理，才能理解书、画本为一体的真谛。

以书法入画法，这有助于在绘画中进一步彰显写意的合理性。经过赵孟頫的一意提倡，“以书法入画的风气大开”，这一理论深刻影响了元代以后的文人画风。他重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。

赵孟頫作品欣赏