摄影师刘道林的光影世界
撰文/李笼
在繁华喧嚣的街市中,有这样一位摄影师,他以跋涉者的姿态,在摄影的道路上蹒跚而行,给人们留下了一个坚毅而孤独的背影。
是的,我要介绍的主人公,就是摄影师刘道林。
刘道林自幼酷爱美术,喜爱摄影,在国家建材局地勘中心甘肃大队参加工作后,成了一名常年野外工作的地质队工作人员。在地质队测绘队工作期间,因为工作的需要,刘道林的摄影水平有了极大的提高,成了地质队摄影的“专家”。光与影的世界里,他如鱼得水,摄影让他找到了心灵的归宿。
他热爱摄影,从此便踏上了这条孤独而寂寞的创作之路。他远离尘嚣,潜心创作,不断积淀,用镜头定格精彩瞬间。他的作品,无论是春花百媚千娇,还是桑榆暮景的变迁,都充满了静观宏思、匠心独运的气息。他通过摄影镜头,展现着祖国的绮丽风光、人文景观和自然形态,每一幅作品都是呕心沥血的精品。
在地质队地质队工作期间,刘道林时而在飞沙走石的茫茫戈壁滩,时而在人迹罕至的荒山野岭,穷山恶水支一顶帐篷,是生活的常态;顶着星辰可摘的漫漫长夜,看着银河缓缓旋转,是生命的印记。这一切的定格,给刘道林的艺术世界刻上了孤独的底色。
也许孤独并不都是坏事。但对于一个摄影师来说,你的孤独有多深,艺术水准就有多高!因为对他来说,孤独就是和自己灵魂聊天的最佳时机。真正对艺术的爱是滋养心神的,孤独久了,气质自来!那些你了解到的摄影师,他们可能看起来和大家不太一样,总是独自一人在人群之外。
但你知道吗?画家在画布上宣纸上、音乐家在音符里,摄影师则赋予光和影以鲜活的艺术生命。他们的作品其实和每一个同频共振的灵魂都有着深深的契合。孤独,对他们来说,就是一条通往内心最深处寻找生命真正意义的特殊道路。
以镜头为笔,以光影为墨,勾勒出一幅幅静谧而深邃的画卷。他,就是刘道林,一位来自地质队的摄影师,近年活跃在我市摄影群体佳作频出的摄影师。在摄影艺术的道路上,他不断兼收并蓄,融会中西。
他深知,摄影虽然是舶来品,但创作应扎根于本民族的土壤中。因此,他广泛吸收我国优秀的民族文化遗产,包括文学、绘画、书法、篆刻、音乐等各门营养,博采众长,融化吸收,形成了自己深厚的艺术底蕴。
尤为值得一提的是,刘道林将地质队航拍测绘的专业手法,大胆地将中国传统绘画手法运用到航拍摄影艺术当中,佳作连连。他谈到,如果你研究北宋王希孟的《千里江山图》就会理解到作品所展示的平远法,使每一个局部都可以构成一个空间,构成一个完整的画面,不同的画面点缀在一起,又构成了一个大的世界。北宋范宽的《溪山行旅图》以高远法构图,用仰视的手法表现山峰的高远,被誉为高远法的代表作品。
元代王蒙的《青卞隐居图》这幅作品通过“S”形的连续取势,以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度,成功塑造了一个深邃莫测的深远空间。那么,将这种艺术手法和现代不断改进的机器设备,移用于航拍摄影之中,创造属于自己的散点透视摄影艺术风格是完全可以的。
他说,每次创作前,自己都会认真查找拍摄点的相关资料,仔细研究各类优秀摄影作品的创作手法和特点,做到胸有成竹,这已经是多年养成的摄影习惯。现场拍摄时,就要注意反复观察拍摄对象,寻找最佳拍摄角度和瞬间,运用个性化的摄影语言来描述景物,抒发情志。
经过将近四十年如一日的执着探索、挖掘提炼,刘道林逐渐显示出非凡的艺术才能,形成了自己独特的镜头语言。他的摄影作品在国家、省、市级报刊、杂志上发表和展览中展出,并多次获奖。
如今,刘道林的摄影作品已经广为人知,百度中就可以欣赏到他的大量作品。
刘道林的成功,不仅在于他对摄影艺术的执着追求和深厚造诣,更在于他通过镜头所传递出的对生命、对自然、对世界的独特感悟和思考。
如果你在那种安静得只能听见心跳的环境里欣赏他的摄影作品,艺术欣赏的感触会强烈感受到他的作品里那种独特的情绪,从作品的色彩、线条中“听出”他内心的“真实语言”,而且能通过艺术语言真正懂得摄影师所要表达的思想、感情,感受到他们敏感心弦的颤动。因为,在他的光影世界,既是对美的追求和表达,也是对人生哲理的深刻诠释。