王振华画喜鹊艺术

王振华，号鹊羽，国家一级美术师，沈阳九鹊堂书画院院长，当代书画名家协会理事，辽宁省美术家协会会员，齐白石第三代传人，被誉为“关东喜鹊王”，辽宁省东方书画院副院长，中国同泽书画院书画家，辽宁中华文化学院客座教授。2020年7月被菏泽市海峡两岸书画艺术交流协会聘为名誉会长，一级美术师。曾任《辽宁监狱》杂志美编十余年。

王振华以画喜鹊著称。在我与王振华接触中我更喜欢他的德与艺。王振华画喜鹊，不只画于笔墨，而是植根于思想的沃土，浇灌于艺术的本体精神，孕育于感性淳朴的心灵，作品给人的内核带有精神诗性。

何谓精神诗性？王振华画的题材是喜鹊，喜鹊在中国人当中传说是“祥瑞之鸟”，有好彩头，喜鹊又是吉祥的象征。王振华画的“喜鹊寿桃”和“鹊登高技”又象征着长寿和幸福美满，喻示着一个人节节向上，家庭出人头地。王振华擅长画“喜上眉梢”，喜鹊站在梅花树梢上。王振华还擅长画“喜鹊寿桃”，喻示老年人欢乐健康长寿。因此，精神诗性是王振华画喜鹊中最本质的部分，也是最摄入心魄的部分，是建立在对人类生活，精神文化的体察和关注。

王振华画喜鹊充满活力和情趣。王振华画喜鹊淋漓尽致地呈现着生命的跃动。他画的喜鹊画出了生命，似乎能听到“喳喳喳喳，喳喳喳喳”“喜事到家，喜事到家”的意蕴。

无论喜鹊与梅花，还是喜鹊与寿桃，都是王振华所追求的精神诗性。他要把喜鹊贯注人的灵性和情思。从中可以看出他善于运用线条和色彩来描绘喜鹊与梅花寿桃，在状态上往往是动静结合，显示摇曳流动的动态之美，又可以看出他的人文理想以及他的个人情思。这是一个个体的超越精神，旨在面对生活美好的向往发挥其畅神——也就是精神逍遥的职能，进入天人合一的诗境，存在表现活泼泼的生命意识，以及一种升华了的精神境界。

鲜与活，也体现在王振华的绘画色彩方面。王振华直接学习中国画大师齐白石画花鸟画手法，画桃画红梅常用纯度很高的艳色和对比色。对比色使画面响亮，明快、刺激，显示活力。他学习齐白石使用曙红（洋红），曙红浓艳明亮胜过胭脂“艳不娇妖”。

王振华画寿桃和梅花，学习齐白石用艳色，讲究把握水分，能保证色彩既透明又沉着。

他不轻易把色与墨调在一起，而总是间离使用，以保证色调的单纯和明亮。

因此，配喜鹊使作品有鲜活的生命。

庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”故朴素是一种大美，是一种内涵之美，不张扬之美，出乎本质天性之美。王振华画喜鹊正是这种“朴素”的大美，诉说辽北人对艺术的追求，诉说着内心的激情与感动。王振华选择了一条艺术坦途。这条路虽是康庄大道却必须具备甘于此道的寂寞之心和近乎朴素的赤诚。

王振华还画了一批公鸡，金鱼等，公鸡和金鱼也很动人，所画公鸡、金鱼，可视为他对传统花鸟畜兽画的一种继承。

在艺术中强调风格多元化的王振华，收获了自己的果实。他以画喜鹊为母题的花鸟画作品，为他赢得了声誉，立足于辽沈画坛。王振华以自己的绵薄之力默默行走于艺术之途。他是国画传统的守护者，也是这一脉香火的延续者。

【文章作者简介

程义伟，辽宁社会科学院文学研究所原所长，辽宁社会科学院美术研究中心原主任。曾著《沈阳当代美术史》《辽宁当代美术史》《韦尔申油画创作研究》《辽海文化镜像——辽宁当代文学美术研究》《辽宁文化艺术形态与精神重构——以宋惠民、韦尔申、白国文为例》《周卫油画创作研究》《黑土画魂——白国文的艺术与人生》《李连志艺术创作研究》《江山琴操——李荣光王敬致文化行旅》《张成思美术创作研究》《幺喜龙论——从文化角度考察》《幺喜龙书法艺术研究》等。编著《又见大唐——唐代文化艺术研究》。】

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