可就在这一天，有一位奇怪的画家，他不和自己的美娇娘亲热，而是盯着妻子一丝不挂的美妙身体，画了一幅人体画。
24年后，画家将这幅画出售，竟卖出了3450万的天价！
该消息一出，震惊了无数人，更引起了广泛的争议。有人说画家是痴情种，也有人他就是个为了钱可以出卖妻子的小人。
那么，这位画家到底是怎么想的呢？
2012年，北京保利国际拍卖中心的一次拍卖会上，一幅女性人体肖像油画，以令人咋舌的3450万元天价成交了。
这幅画出自杨飞云之手，画中的女子，正是他的妻子佟芃芃。
据悉，该作品创作于1988年的新婚之夜。暧昧的洞房，旖旎的花烛，杨飞云别具一格，不和妻子亲热，反而看着她的身体创作了这幅与众不同的油画。
画作创作之后，因当时社会风气较为保守，其内容也裸露过多，从而遭到了封禁，并受到了不少人的非议。
然而时光流转，24年后，当人们再次审视这幅作品时，它却已成为了那一时代罕见的经典。因此，这幅画能够拍出如此高价，似乎也在情理之中。
杨飞云，这位出生于内蒙古的艺术家，从小就拥有非凡的艺术天赋。无垠的大草原、广阔的天空与连绵的绿意，仿佛为他注入了一种天然的艺术灵感。
杨飞云的父亲是一名小学教师，教授美术和音乐等科目，无意间成为了杨飞云艺术之路的第一位引路人。在父亲的影响下，杨飞云很小就开始接触绘画。刚开始，他还只是个不懂事的孩子，把画笔当成玩具随意挥洒。在父亲的耐心教导与不断的鼓励下，杨飞云渐渐找到了乐趣所在，开始模仿周围的一切，从花草树木到家人的面貌，无不成为他笔下的素材。
每当父亲拿起画笔或毛笔时，杨飞云也总是被喊到桌前，拿起一张白纸和几支画笔，随心所欲地创作。杨飞云的艺术细胞不断激发，心中也埋下了追求梦想的种子。
长大后，杨飞云的绘画技巧日益精进。到了小学阶段，他已经成为班级里公认的“小画家”，负责起文艺板报的设计工作，大家都认准了他画出来的好看，这项工作也非他莫属。最好的老师莫过于兴趣，在这份爱好的熏陶下，杨飞云的画画水平也越来越高，似乎照着这条路走下去，他必将会成为一名优秀的画家。
高中毕业后，杨飞云被安排到了呼和浩特铁路局，成了一名普通的铁路工人。在那个年代，成为一名工人是一种荣誉，但对于怀揣着绘画梦想的杨飞云来说，日复一日的重复劳动太单调乏味了。
闲暇时刻，他会坐在站台旁，用画笔记录下过往旅客的瞬间。无论是匆匆赶路的行人，还是拖家带口的旅客，都在他的画布上留下了生动的形象。工友们常常围过来，赞叹他画技高超，说他的画作栩栩如生，仿佛活了一般。
很快，命运迎来了转折。铁路局需要一名板报设计人员，领导听闻杨飞云的名声后，决定给他一个机会。经过简单的测试，他的能力得到了认可，被调到了新的岗位，负责绘画海报的工作。在新环境中，杨飞云如鱼得水，不仅出色完成了上级交代的任务，而且他的作品充满了创新精神，内容贴近大众，赢得了广泛的好评。也正是在这时，杨飞云遇到了生命中的她。
负责宣传工作期间，杨飞云收下了一位特别的学生——12岁的佟芃芃。这个小女孩被她的母亲送来学习绘画，而那时的杨飞云已经是20岁的青年。尽管年龄差距明显，但他们之间建立了一种特殊的师生关系。杨飞云耐心指导着佟芃芃，教她各种绘画技巧和不同风格的表现方法。两人的相处非常融洽，一个沉稳的大哥哥，一个乖巧的小妹妹，共同沉浸在绘画的世界中。
1977年，中国恢复了高考制度，这一消息如同春风拂面，让无数年轻人看到了希望。杨飞云也不例外，他渴望接受正规的艺术教育，弥补过去自学的不足。经过一年的努力备考，杨飞云终于实现了自己的梦想，考入了中央美院，成为了当年全国录取的“八分之一”中的一员。
分别之际，杨飞云心中满是不舍，但他知道，这是为了更好的未来。临别之际，他对佟芃芃说：“小芃芃，我走了以后，你要继续努力练习，我们一定会再见的。”
距离，在情感面前不值一提。
杨飞云远赴北京求学，佟芃芃在老家慢慢长大，但两人依旧通过书信保持着紧密的联系。杨飞云在信中分享着北京丰富多彩的文化生活，讲述着大师们的讲座、各类学术交流活动，还有他在街头巷尾捕捉到的生动场景。
这些事拓宽了佟芃芃的眼界，更让她对北京充满了向往。她渴望的不仅仅是这座城市本身，更多的是希望能够靠近杨飞云，与他并肩前行。两人的情感悄然生长，杨飞云的身影已经深深烙印在了佟芃芃的心中。
三年后，佟芃芃也如愿以偿地来到北京读大学。不久，这对有情人终成眷属，确定了恋爱关系。他们一起探索艺术的奥秘，共同讨论文学与哲学，生活中充满了无限的创意与激情。杨飞云的画作中开始频繁出现佟芃芃的身影，其中最著名的当属《小演员》，这幅画作不仅标志着杨飞云艺术生涯的重要转折点，也见证了两人深厚的感情。
佟芃芃大学毕业后，两人携手踏入了婚姻的殿堂。他们的婚礼简单而又特别，没有亲朋好友的见证，只有彼此相视而笑，眼中满是对未来的憧憬。
新婚之夜，佟芃芃轻褪衣纱，杨飞云被眼前的景象所触动，灵感乍现间，他决定用画笔记录下这一刻的美好。
同样作为画画之人，佟芃芃当然理解丈夫的心意，她静静地坐在那里，展现出她最为真实、自然的一面。经过一夜的努力，杨飞云完成了《静物前的姑娘》，这幅作品在当时因裸露的尺度而饱受争议，但后来却被誉为跨时代的杰作，展现了艺术家非凡的视角与技巧。
该作品受到了限制，但这并没有阻碍杨飞云的艺术追求。佟芃芃始终是他最坚强的支持者，她的存在给予了杨飞云无穷的动力。当时间跨入21世纪，杨飞云的作品逐渐被世人所认识和赞赏，其艺术价值也得到了广泛的认可。
2012年，《静物前的姑娘》在北京保利国际拍卖中心的拍卖会上以3450万的高价成交，这是对杨飞云个人成就的肯定，也是中国艺术市场对高质量艺术作品价值认同的体现。
如今，当人们再次回顾《静物前的姑娘》时，仿佛是在品尝一瓶陈年的美酒。岁月虽能带走表面的光泽，但画中所蕴含的艺术之美却历久弥新。画面中的女子端庄典雅，裸露的部分反而增添了画作的纯净与高雅，让人感受到一种超越时代的美感。
杨飞云与佟芃芃的故事，是一段关于爱情与艺术交织的传奇。从年少时的相遇，到携手共度风雨，直至今日，杨飞云仍活跃在中国艺术的前沿，担任着中国艺术研究院中国油画院院长的职务。他用一生的时间证明了，真正的艺术能够跨越时空，触及人心最柔软的部分。
